ROCK ENDS ROLLING

Guns N' Roses juntos outra vez?

2010-09-02T07:46:00.000-07:00

Recentemente, em Agosto de 2010, um fã, conhecido por DJ 5agge conseguiu reunir os Guns N' Roses, embora duma forma meramente virtual.

DJ 5agge introduziu as partes vocais de Axl Rose em “Chinese Democracy” com faixas dos Velvet Revolver e do disco de Slash a solo e disponibilizou um EP demonstrando aquilo que poderiam ser os Guns N' Roses, se a formação de “Use Your Illusion” ainda estivesse junta.

O EP chama-se "GN'R Revisited" e conta com quatro músicas que trazem partes das vocalizações de Axl nas músicas “Prostitute”, “Chinese Democracy”, “If The World”, “There Was a Time”, “Scraped” e “Madagascar”, além do audio da performance do cantor como o DJ Tommy “The Nightmare” Smith, que apareceu no jogo “Grand Theft Auto: San Andreas”.

Os instrumentais resultam das músicas “Beautiful Dangerous”, do disco a solo de Slash, e de “Slither” e “Messages”, dos Velvet Revolver.

A tracklist do EP é:
1. A New Beginning
2. If The World
3. The Nightmareline Blues
4. Messages From Madagascar

Análise: Avenged Sevenfold - Nightmare (2010)

2010-09-02T07:41:00.000-07:00

Nightmare marca o regresso dos Avenged Sevenfold aos lançamentos depois do aclamado álbum homónimo de 2007, que colocou o colectivo de vez na rota do sucesso, e da conturbada morte do excelente baterista Jimmy “The Rev” Sullivan, em Dezembro de 2009.

Para o lugar de Jimmy, a banda chamou Mike Portnoy, um talento inegável atrás dos timbalões, mais famoso por ser o virtuoso baterista dos também virtuosos Dream Theater. Portnoy era também um ídolo de Jimmy portanto acabou por ser uma homenagem ao falecido “The Rev” o convite de Portnoy por parte da banda. Tal como “The Rev”, Portnoy é exímio nas baquetas. O mesmo pode ser dito do guitarrista Synyster Gates que destila qualidade na abordagem que faz a cada uma das músicas. Da nova geração de guitarristas, arriscamos que é provavelmente o mais interessante, ao conjugar uma boa técnica com uma harmonia invejável.

Analisando as músicas concretamente, temos que admitir que ficámos deliciados com as primeiras faixas do álbum! “Nightmare”, “Welcome To The Family” e “Danger Line” – especialmente esta última – abrem o álbum de forma exímia. Com um metal rápido e enérgico que tem contagiado fãs de ano para ano, os Avenged Sevenfold seguem neste trabalho a linha que lhes granjeou sucesso com o álbum homónimo de 2007 mas introduzindo, aqui e ali, novas e refrescantes ideias e inspirações. Em “Danger Line”, por exemplo, é óbvia a referência ao power metal.

Porém, se o início é perfeito, parece que é a partir da quarta faixa “Buried Alive” com um solo de guitarra inicial a fazer lembrar Metallica, que as coisas se tornam menos geniais e menos surpreendentes. Não que “Buried Alive”, “Natural Born Killer”, “So Far Away” ou “God Hates Us” sejam más músicas. Simplesmente não são tão boas. “Victim” volta a ser um ponto alto mas são a “Fiction”, que nos remete para uma sonoridade semelhante a Muse, e “Save Me” que permitem-nos assegurar que estamos perante um álbum muito bom e obrigatório. Esta última, com quase 11 minutos de duração, é uma das melhores do colectivo e tem que ser adorada por qualquer pessoa que diga que gosta de metal!

Como nota menos positiva deste álbum tão interessante, podemos admitir que talvez preferíssemos que existissem menos baladas – não que tenhamos nada contra baladas, adoramos baladas! – mas sim porque 3 baladas seguidas num álbum duma banda de metal, quebra um pouco a energia que se procura num colectivo como os Avenged Sevenfold. Ainda assim, aplaudimos a introdução de novos elementos que permitiram à banda ir mais além.

Aquilo que mais gostamos nos Avenged Sevenfold é que eles têm uma rara capacidade em misturar muita coisa e saírem bem sucedidos com isso. O som é metal, a atitude é rock. Há preocupações com os coros que conseguem polir as partes mais pesadas das músicas. As secções de bateria estão perto da perfeição e os solos de guitarra são absolutamente bem concebidos.

Podem ser a banda da "modinha" mas não é por isso que gostamos deles... Gostamos deles porque são bons e fazem boa música, com cuidado e talento.

Tracklist:
1. Nightmare
2. Welcome To The Family
3. Danger Line
4. Buried Alive
5. Natural Born Killer
6. So Far Away
7. God Hates Us
8. Victim
9. Tonight The World Dies
10. Fiction
11. Save Me

Músicas em Destaque:
Danger Line;
Save Me;
Fiction;
Victim;
Welcome To The Family
Nightmare;

Nota Final (1/20):
18

Slash ao vivo em Portugal

2010-05-12T08:11:00.000-07:00

Slash, o lendário guitarrista dos Guns N´Roses originais e dos Velvet Revolver, actua a solo nos dias 22 e 23 de Junho nos coliseus do Porto e Lisboa, onde apresentará o seu primeiro álbum a solo, anunciou esta terça-feira a promotora dos espetáculos.

Nos concertos do Porto (22 de Junho) e de Lisboa (23 de Junho) Slash far-se-á acompanhar por Myles Kennedy, dos Alter Bridge, que também participou no primeiro álbum a solo do guitarrista.

Análise: BulletBoys - 10c Billionaire (2009)

2010-05-12T08:04:00.000-07:00

Se há álbuns que definem bem aquilo que é um hard rock “kickass”, “10c Billionaire” dos BulletBoys é um deles! Esta banda que marcou timidamente o final da década de 80 com o seu bom glam rock que, infelizmente, acabou consumido na enorme vaga Glam desta época que, tão depressa trazia as bandas mais talentosas à ribalta como fazia bandas que mal conseguiam tocar os seus instrumentos adquirirem uma popularidade pouco merecida. Os BulletBoys não eram nem uma nem outra coisa. Se é verdade que são excelentes músicos a nível técnico, também é verdade que nunca conseguiram conquistar a devoção de fãs e críticos.

Depois de estarem separados há alguns anos, decidiram reunir-se outra vez para a gravação dum disco. Para nós que já conhecíamos o trabalho destes músicos, podemos dizer-vos que este “10c Billionaire” é o melhor disco do colectivo até agora. Sempre a abrir é o termo a utilizar para descrever este trabalho.

A sonoridade mudou um pouco, porém. Aquilo que os Rapazes Bala fazem já não é tão glam como inicialmente mas sim um rock pesado com influências que passam pelo Sleaze (como Beautiful Creatures ou Hardcore Superstar, por exemplo), pelo punk e pelo próprio grunge que parece vir ganhando espaço ultimamente.

De destacar a boa produção do álbum, as boas performances individuais, a boa voz do vocalista Marq Torien e o som das guitarras que está bastante agressivo mas sem que isso torne a música demasiado barulhenta.

Se as guitarras são fortes e cheias de poder, é a voz de Torien que acaba por nos encher os ouvidos da melhor maneira possível.

Os arranjos e as próprias estruturas das músicas remetem-nos muitas vezes para o som grunge dos Soundgarden, Stone Temple Pilots ou Alice In Chains.

As nossas preferências recaem nas poderosas “Asteroid” e “Born to Breed”, na interessante balada “Road to Nowhere” e na “Girls Kissin' Girls” que nos lembra muito o punk divertido dos Ramones.

É daqueles álbuns que nos faz pensar: “Mas porque é que ninguém fala disto se é tão bom e agradável?” As Blitz, as Louds e outras, em vez de continuarem, mês após mês, a publicare novas informações – quando são novas – sobre as mesmas bandas de sempre, deveriam dar espaço às bandas que simplesmente fazem boa música.

É aquilo que o Rock Ends Rolling tenta fazer!

E estes BulletBoys são mais que recomendados!

Tracklist:
1. Asteroid
2. Blessed By Your Touch
3. Born to Breed
4. Bringing Home the Gun
5. Girls Kissin' Girls
6. Jenna Star
7. Road to Nowhere
8. Save the World
9. Wasted
10. Witness

Músicas em Destaque:
Asteroid;
Girls Kissin' Girls;
Road to Nowhere;
Born to Breed;

Nota Final (1/20):
16

Vocalista dos Type O Negative morre

2010-04-20T07:29:00.000-07:00

Peter Steele faleceu na passada quarta-feira com apenas 48 anos, avançou a CBS News. De acordo com um comunicado emitido pelo manager dos Type O Negative, o vocalista terá sofrido um ataque cardíaco.

Quando a notícia da sua morte foi divulgada, muitos duvidaram da veracidade. Afinal, há dois anos, a banda disponibilizara no seu site uma fotografia de uma lápide onde estava inscrito o nome do cantor.

Que descanse em paz.

Análise: Avantasia - Angel Of Babylon (2010)

2010-04-20T05:07:00.000-07:00

No seguimento da nossa anterior análise a “The Wicked Symphony” que foi lançado no mesmo dia deste “Angel Of Babylon” começamos por dizer que lamentamos que existam dois álbuns em vez de um. Se existisse apenas um álbum que reunisse as melhores de cada disco, este trabalho que segundo Tobias Sammet encerra a carreira dos Avantasia, seria verdadeiramente épico e um must have para qualquer fã de rock. Mas como isto é estarmo-nos a basear meramente na suposição, começamos por dizer que este disco reúne as mesmas qualidades e defeitos de “The Wicked Symphony”. Também aqui existem músicas com uma qualidade estrema misturadas com músicas com um qualidade mais duvidosa e onde imperam os refrões fáceis e algo desinspirados.

A produção sonora é muito boa tal como são as prestações dos músicos convidados por Tobias para as guitarras e para as percussões. O baixo é assegurado por Tobias Sammet em ambos os discos.

Os convidados para as vozes continuam a ser os brilhantes Jorn Lande (Masterplan); Russel Allen (Symphony X), Michael Kiske (Helloween) e Bob Catley (Magnum). A estes nomes respeitáveis juntam-se ainda Jon Oliva (Savatage), Oliver Hartmann (At Vance) e a belíssima cantora Cloudy Yang, que tem uma importante colaboração neste álbum.

Preferimos este "Angel Of Babylon" em relação a “The Wicked Symphony”. Não que seja substancialmente superior mas sim porque, no total, tem mais músicas que nos agradaram e está mais heterogéneo.

As nossas preferências recaem na “Death Is Just A Feeling” que sendo muito original e divertida, chega a fazer-nos lembrar uma canção para um musical. Gostámos muito de “Blowing Out The Flame” que é uma das melhores power ballads que ouvimos nos últimos anos. Sem ser demasiado lamechas, tem uma melodia muito bela e relaxante.

A “Symphony Of Life” que curiosamente não foi escrita por Tobias Sammet mas sim por Sasha Paeth também é uma das nossas preferidas pois é bastante original, tem uns arranjos modernos mas numa estrutura clássica e funciona muito bem com a voz cristalina de Cloudy Yang. Gostámos também muito da “Alone I Remember” onde Tobias troca o Power Metal pelo Hard Rock de uma forma inteligente e interessante.

Quem tudo quer, tudo perde. É um antigo ditado que pensamos encaixar bem naquilo que Sammet fez em 2010. Ao lançar 21 músicas divididas em 2 álbuns onde cerca de metade tem uma qualidade muito boa e onde a outra metade tem uma qualidade mais dúbia, permite-nos fazer vincar, novamente, que, se tivesse sido lançado um álbum com as 11 melhores músicas das 21, estaríamos perante um dos melhores álbuns de Power Metal de sempre. Como tal não aconteceu, estamos apenas perante um bom álbum dentro desse género.

Tracklist:
1. Stargazers
2. Angel Of Babylon
3. Your Love Is Evil
4. Death Is Just A Feeling
5. Rat Race
6. Down In The Dark
7. Blowing Out The Flame
8. Symphony Of Life
9. Alone I Remember
10. Promised Land
11. Journey To Arcadia

Músicas em Destaque:
Death Is Just A Feeling;
Blowing Out The Flame;
Symphony Of Life;
Alone I Remember;

Nota Final (1/20):
17

Análise: Avantasia - The Wicked Symphony (2010)

2010-04-20T00:47:00.000-07:00

Antes de avançarmos para qualquer análise mais concreta ao trabalho de Tobias Sammet e companhia, convém já deixar algo bem claro: este álbum está bem distante daquilo que foi a saga “The Metal Opera”. Apesar do mentor do projecto, Tobias Sammet (vocalista dos Edguy) afirmar que se trata igualmente de um álbum conceptual onde o “The Scarecrow” e o “Angel Of Babylon” fazem parte da trilogia, não nos parece que, nem na parte lírica ou mesmo na musical, exista uma linha conceptual, uma história constante, como existiu nos belíssimos “The Metal Opera I e II”.

Aqui temos um conjunto de músicas bem mais na linha daquilo que os Edguy fazem, do que propriamente naquilo que os Avantasia fizeram nos primeiros dois álbuns. Em “The Wicked Symphony” que foi lançado exactamente no mesmo dia de “Angel of Babylon” – remetendo-nos à altura onde também os Guns n’ Roses lançaram no mesmo dia os álbuns “Use Your Illusion I e II” – voltam a marcar presença nomes grandes do metal como Russel Allen (Symphony X), Jorn Lande (Masterplan), Micheal Kiske (Helloween), Tim Owens (Judas Priest, Iced Earth), Klaus Meine (Scorpions), André Matos (Angra) e Bob Catley (Magnum), entre outros.

A produção sonora e gráfica de todo o álbum é soberba com orquestrações com sons muito minuciosos e detalhes deliciosos. Também os pormenores técnicos dos excelentes músicos que fazem parte da escolha de Tobias Sammet são perfeitos. Há excelentes solos de guitarra em todas as músicas onde salta ao ouvido a qualidade melodiosa e técnica dos guitarristas convidados. Existem igualmente bons detalhes rítmicos nas baterias e percussões.

Convém dizer que, para um amante de Power Metal, este é um álbum indispensável e que não deve ser perdido. No entanto, no cômputo geral, “The Wicked Sumphony” não consegue ser tão especial e genial como os álbuns “The Metal Opera”. As músicas são, regra geral, boas com algumas a evidenciarem uma qualidade acima da média mas existem muitas outras que nos parecem meros “fillers”. Encontramos também algumas músicas que instrumentalmente são interessantes mas que têm refrões que tentam em vão ser orelhudos. O primeiro single do álbum com a participação de Klaus Meine dos Scorpions demonstra o lado pior de todo o disco, para nós.

Atrevemo-nos mesmo a dizer que seria tão melhor que, em vez de lançar dois álbuns no mesmo dia, Tobias Sammet tivesse reunido as melhores músicas de cada álbum e tivesse lançado apenas um disco. Isso sim, seria um passo excelente e, provavelmente o nosso discurso seria outro e teríamos que acabar por considerar o disco como um álbum absolutamente indispensável.

Como não foi isso que aconteceu, a qualidade das músicas tem altos e baixos com a primeira faixa homónima “The Wicked Symphony” a ser uma das nossas preferidas devido à excelente variação a meio da música; tal como as excelentes “Runaway Train” que quase chega a ombrear com as melhores músicas de “The Metal Opera”; “Black Wings” onde temos uma música bem mais negra que as outras e que muito nos agradou e “States of Matter” onde há um equilíbrio perfeito entre o Power e o Heavy Metal.

Posto isto, recomendamos "The Wicked Symphony" apenas aos fãs mais experientes do género Power Metal. Aqueles que estão a dar os primeiros passos neste subgénero ou para os que não conhecerem de todo este tipo de música, ponham os álbuns “The Metal Opera I e II” à frente deste.

Tracklist:
1. The Wicked Symphony
2. Wastelands
3. Scales Of Justice
4. Dying For An Angel
5. Blizzard On A Broken Mirror
6. Runaway Train
7. Crestfallen
8. Forever Is A Long Time
9. Black Wings
10. States Of Matter
11. The Edge

Músicas em Destaque:
The Wicked Symphony;
Runaway Train;
Black Wings;
States Of Matter;

Nota Final (1/20):
16

Concerto de Mika em Lisboa adiado devido a nuvem de fumo

2010-04-16T06:29:00.000-07:00

O concerto que Mika deveria dar hoje no Campo Pequeno foi adiado para 11 de Maio.
Segundo a promotora do evento, «a erupçăo do vulcăo em actividade num glaciar no sul da Islândia» criou uma «nuvem gigante de fumo» que «está a afectar fortemente o tráfego aéreo internacional, o que obrigou alguns aeroportos da Europa a encerrar e a cancelar todos os voos».

Os ingressos para hoje săo válidos para dia 11. Quem pretender «reclamar o reembolso do mesmo» pode fazę-lo a partir de hoje, sexta-feira, e até dia 1 de Maio, «nos locais onde adquiriram o bilhete, sendo condiçăo necessária para tal que apresentem o seu bilhete totalmente intacto».

Análise: Slash - Slash (2010)

2010-04-16T05:54:00.000-07:00

Não nos conseguimos conter: estamos perante um dos melhores álbuns dos últimos anos! Slash cuja brilhante carreira fez dele um dos melhores e mais aclamados guitarristas de todos os tempos, volta ao lançamento de música mas, desta vez, sob a chancela do seu próprio nome. Para além dos Guns n’ Roses e dos Velvet Revolver, Slash já havia lançado o projecto Slash’s Snakepit com dois álbuns mas, segundo ele, este é verdadeiramente o seu primeiro álbum a solo pois, no caso dos Snakepit, o projecto funcionava como uma banda onde cada um dos elementos contribuía no processo criativo.

No homónimo “Slash”, o guitarrista fez tudo conforme a sua mente criativa o incitava a fazer e o resultado não poderia estar melhor. Tendo rodeado-se de inúmeras estrelas de várias áreas da música, Slash oferece-nos um álbum carregado de ilustres convidados. Como banda residente, na bateria temos o multi-galardoado e experiente Josh Freese, baterista dos Nine Inch Nails e A Perfect Circle e no baixo temos Chris Chaney dos Jane’s Addiction.

Cada uma das faixas conta com, pelo menos, uma estrela da música com nomes clássicos como Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Dave Grohl (Foo Fighters e Nirvana), Flea (Red Hot Chili Peppers), Lemmy (Motorhead), Ian Astbury (The Cult), Iggy Pop, Chris Cornell (Soundgarden, Audioslave), Kid Rock, Nick Oliveri (Queens Of The Stone Age) e até Cypress Hill. Mas também houve espaço para nomes mais jovens embora bastante proeminentes na indústria da música, tanto na vertente pop actual, como Fergie (Black Eyed Peas), Nicole Scherzinger (Pussycat Dolls) e Adam Levine (Maroon 5), como na vertente mais pesada como M.Shadows (Avenged Sevenfold) ou Andrew Stockdale dos Wolfmother.
O elenco é de luxo e até os elementos originais dos Guns n’ Roses Izzy Stradlin, Duff Mckagan e Steven Adler dão o seu contributo em músicas separadas. Apenas Axl Rose não aparece neste álbum...

Uma das principais características no disco é a heterogeneidade. Ainda que a guitarra de Slash seja o elemento comum em cada uma das músicas, a verdade é que podemos encontrar Heavy Metal do mais pesado em “Nothing To Say” com M.Shadows, Rock clássico a fazer lembrar Led Zeppelin com Andrew Stockdale em “By The Sword”, Hard Rock puro e duro com Lemmy em “Doctor Alibi”, Pop rock com Fergie em “Beautiful Dangerous”, Rock Blues com Myles Kennedy em “Starlight” enfim, cada música é um novo capítulo e uma diferente viagem.

E entre todas as coisas que gostamos neste álbum, esta é uma das nossas preferidas: a capacidade de Slash em recriar-se dentro dum universo tão grande e tão complexo como são todos os estilos de música aqui presentes. E o melhor de tudo é que o guitarrista cabeludo nunca compromete negativamente, seja em que estilo for. Slash dá-nos assim uma sensibilidade musical que é raro encontrarmos num artista. Se tivermos que admitir que Slash é o melhor guitarrista vivo no mundo, não o faremos baseando-nos na sua técnica mas, principalmente, na sua sensibilidade e harmonia e na sua capacidade de fazer da sua guitarra aquilo que ele quer.

Dada a hetereogeneidade de músicas e participações, decidimos analisar cada música em separado, de uma forma sucinta:

Ghost – É a faixa do álbum que mais nos faz lembrar a sonoridade dos Guns n’ Roses, com várias guitarras bem sujas mas que se interligam perfeitamente umas nas outras. Esta é também a única música do álbum onde Slash não assegura todas as guitarras sozinho pois teve a ajuda de Izzy Stradlin, antigo guitarrista dos Guns n’ Roses. Ian Astbury dos The Cult, faz aqui um bom trabalho nas vozes com bastantes variações de tom. É um óptimo cartão de visita para o resto do álbum.

Crucify The Dead – Uma balada algo pesada com uma guitarra de Slash muito inspirada e melodiosa. As vozes e letra são asseguradas por Ozzy Osbourne que encaixa perfeitamente na música. Destaque para a letra que, segundo Ozzy, é tudo aquilo que ele diria ao Axl Rose, se estivesse no lugar de Slash. É tecida uma crítica – lógica – a Axl embora nunca de uma forma agressiva mas sim manifestando uma certa indiferença. Uma excelente música no seu todo.

Beautiful Dangerous – Esta música divide-nos. Não pelo facto de, como muitas pessoas, acharmos que Fergie, sendo uma cantora pop, nada tem a ver com Hard Rock. Nesse aspecto, consideramos que Fergie é uma excelente cantora e encaixa bem neste género de música. Aquilo que não gostámos particularmente é o facto do refrão fazer-nos lembrar muito “Paparazzi” de Lady Gaga. Parece quase uma cópia. Concerteza foi algo que ultrapassou os músicos enquanto estavam no estúdio. Ainda assim, este é um dos instrumentais mais interessantes do guitarrista com muitas variações e um género que é rock e, ao mesmo tempo, também é pop e catchy. A bridge da música encaixa que nem uma luva na voz de Fergie. Se não fosse a parecença com a Lady Gaga, seria uma das nossas preferidas. Ainda assim, é uma boa música e Fergie está aprovada no caso de querer enverederar por um estilo de música rock.

Back From Cali – Foi a última música a entrar no álbum e é cantada por Myles Kennedy dos Alter Bridge que é o único cantor a colaborar em mais do que uma canção no disco. Aqui temos uma boa e coesa faixa rock com um cariz mainstream e que funciona bem. O poder vocal de Myles é extremamente bom e portanto agarra bem a música, fazendo dela um possível single.

Promise – Absolutamente fenomenal. É uma das nossas preferidas e demonstra um Slash hiper criativo com uma guitarra que “canta” em vez de fazer soar notas, juntamente com Chris Cornell que canta de uma forma soberba. O refrão é bastante orelhudo e a secção rítmica de baixo e bateria também tem responsabilidade por fazer esta música soar tão refrescante, nova e acima de tudo, ser uma excelente música.

By The Sword – Outro dos pontos altos no álbum. Segundo Slash, esta é a sua preferida do disco e talvez tenha sido por isso que foi a música escolhida para ser o primeiro single. Neste caso, temos Andrew Stockdale dos Wolfmother que canta e compõe soberbamente fazendo desta uma faixa de rock bem clássico que nos faz imediatamente lembrar os Led Zeppelin. Slash volta a encantar-nos com o seu solo de guitarra. A originalidade é mantida e o ritmo meio lento mas ao mesmo tempo pesado, transporta-nos para uma viagem psicadélica que muito nos faz lembrar não só os Led Zeppelin como os próprios Wolfmother.

Gotten – Uma balada bem calma com uma bonita melodia. É a música mais suave e harmoniosa de todo o álbum e funcionou muito bem com a colaboração de Adam Levine dos Maroon 5 e da sua boa colocação de voz neste tipo de música. Um bom momento que permite ao ouvinte respirar e preparar-se para a velocidade da próxima música.

Doctor Alibi – Contando com Lemmy dos Motorhead, esta faixa define na perfeição aquilo que nós, Rock Ends Rolling, acreditamos que uma boa música de Hard Rock deve ter: atitude, velocidade, variação de tempos, solo de guitarra mordaz, e uma voz bem rebelde e bem rija. Outra das nossas preferidas. Um clássico instantâneo.

Watch This – Este é o único instrumental do álbum e aqui Slash contou com Duff Mckagan, antigo baixista dos Guns n’ Roses e Velvet Revolver e com Dave Grohl, antigo baterista dos Nirvana e actual vocalista dos Foo Fighters. Sendo um instrumental pesado e com bastante distorção nas guitarras, está bem conseguido pois consegue fazer a proeza de juntar na perfeição a forma clássica de tocar guitarra de Slash e a forma de tocar bem grunge e barulhenta de Dave na bateria. Temos pena que não tenha sido colocada uma voz nesta música mas, ainda assim, consegue resultar bem enquanto instrumental, dada a sua boa qualidade.

I Hold On – Esta parece ter sido integralmente escrita por Kid Rock dada a sua semelhança com as suas próprias músicas. Com um refrão a funcionar perfeitamente com uns coros constantes, esta é uma boa música e não haveria melhor homem no mundo para a cantar do que o próprio Kid Rock. Aprovada.

Nothing to Say – A faixa mais pesada do álbum – se não contarmos com a versão de Nick Oliveri dos Queens Of The Stone Age – está carregada de bons pormenores técnicos e velocidade de execução. Também lembra Avenged Sevenfold e, portanto, M.Shadows encaixa bem neste género de música. Mais uma vez Slash prova que sabe tocar qualquer estilo de música de forma exímia. Destacamos o solo da música onde Slash nos enche os ouvidos como só ele sabe fazer. É mais um bom momento no disco.

Starlight – Myles Kennedy volta a fazer parceria com Slash para nos dar mais outra das melhores em todo o álbum. A canção começa com uma guitarra muito bluesy e logo arranca para um refrão mais Hard Rock onde a voz de Myles nos consegue arrepiar com uma escalada de tom inesperada e difícil. Este homem sabe cantar, sem dúvida. O solo de guitarra de Slash nesta música também é um dos nossos preferidos.

Saint Is A Sinner Too – A surpresa de todo o álbum! Em primeiro lugar, Rocco DeLuca é o nome menos conhecido entre os ilustres convidados de Slash. E em segundo lugar, esta é a nossa preferida de todo o álbum. Aqui a beleza da voz de Rocco e as várias guitarras acústicas e tão magistralmente coordenadas por Slash, parecem transpor a barreira da lucidez para nos deixarem arrepiados e deleitados. Mesmo sendo acústica, esta música assume um cariz épico como Queen ou Muse sabem fazer. No entanto, não é nessas bandas que parece estar a inspiração mas antes em Jeff Buckley e nas suas baladas acústicas e épicas. Uma das melhores que ouvimos nos últimos anos. Absolutamente bela!

We're All Gonna Die – A última faixa do disco conta com a participação do respeitável Iggy Pop. Curiosamente, talvez seja a faixa menos forte do álbum. Não por não ter qualidade mas talvez pelo facto de todas as outras serem mais fortes. Ainda que o riff de guitarra onde a música se apoia seja catchy e bem feito, o refrão parece um pouco desinspirado. Achamos que o álbum ganharia mais se tivesse terminado com “Baby Can’t Drive” que infelizmente foi renegada para os bonus tracks do disco.

Existem ainda vários bonus tracks onde destacamos a interessantíssima e bem disposta “Baby Can’t Drive” que conta com Alice Cooper e Nicole Scherzinger nas vozes acompanhados por Steven Adler nas baquetas e Flea, dos Red Hot Chili Peppers, no baixo. "Chains and Shackles" é uma versão da música “Nothing To Say” que conta com a participação de Nick Oliveri dos Queens of the Stone Age, que mesmo sendo enérgica e interessante fica aquém da versão de M. Shadows. “Mother Maria” é uma calma música com um cariz folk que Slash fez em colaboração com a vocalista Beth Hart para as vítimas da tragédia no Haiti e “Sahara” é uma boa e simples música de rock em japonês com o excelente vocalista Koshi Inaba, dos B’z. Dentro dos bonus tracks, apenas não gostámos da nova versão de “Paradise City” com os Cypress Hill e Fergie. Sempre que uma versão é inferior à música original é um esforço em vão...

Por fim, em jeito de análise final, resta-nos dizer que Slash nos brindou com mais um excelente álbum na sua imaculada carreira e que deve ser adquirido por qualquer pessoa pois, dada a heterogeneidade do mesmo, tem capacidade para agradar a gregos e a troianos, isto é, a pessoas que gostam de géneros musicais diferentes.

Desde que o começámos a ouvir, ainda não o tirámos do nosso leitor de cds!

O álbum da década.

Tracklist:
1. Ghost (Feat. Ian Astbury & Izzy Stradlin)
2. Crucify The Dead (Feat. Ozzy Osbourne)
3. Beautiful Dangerous (Feat. Fergie)
4. Back From Cali (Feat. Myles Kennedy)
5. Promise (Feat. Chris Cornell)
6. By The Sword (Feat. Andrew Stockdale)
7. Gotten (Feat. Adam Levine)
8. Doctor Alibi (Feat. Lemmy Kilmeister)
9. Watch This (Feat. Dave Grohl & Duff McKagan)
10. I Hold On (Feat. Kid Rock)
11. Nothing To Say (Feat. M Shadows)
12. Starlight (Feat. Myles Kennedy)
13. Saint Is A Sinner Too (Feat. Rocco DeLuca)
14. We're All Gonna Die (Feat. Iggy Pop)

Bonus Tracks:
1. Baby Can't Drive (Alice Cooper, Nicole Scherzinger, Steven Adler & Flea) Classic Rock version
2. Sahara (Koshi Inaba) Japanese version
3. Chains and Shackles (Nick Oliveri) Australian version
4. Paradise City (Cypress Hill,Fergie) Australian version
5. Mother Maria (Beth Hart) iTunes version

Músicas em Destaque:
Promise;
By The Sword;
Doctor Alibi;
Starlight;
Saint Is A Sinner Too;

Nota Final (1/20):
19

Jeff Beck faz seguro para mãos

2010-04-15T08:23:00.000-07:00

O lendário guitarrista Jeff Beck, decidiu fazer um seguro de cerca de 7 milhões de libras para os seus dedos.

A ideia surgiu após Beck cortar a ponta de um dedo com uma faca de cozinha, enquanto cortava cenouras às rodelas.

Os médicos conseguiram salvar o dedo do guitarrista, mas Jeff acabou por revelar que teve problemas para finalizar seu mais recente álbum "Emotion and Commotion", lançado a 12 de abril.

Análise: Scorpions - Sting In The Tail (2010)

2010-04-15T08:16:00.000-07:00

Os alemães Scorpions anunciaram no início de 2010 que iriam acabar a sua carreira mas que, antes disso, ainda lançariam um último álbum de originais e fariam uma digressão pelo mundo.

Foi portanto com algum entusiasmo que recebemos este “Sting In The Tail” que assinala o fim duma interessante carreira de sucesso por parte dos Scorpions. Segundo o vocalisto Klaus Meine, este é, para ele, um dos melhores álbuns da banda.

Mas foi também com algum desagrado que lá fomos descobrindo as novas músicas deste álbum. Desagrado não especialmente pelo facto das músicas serem más mas antes por acharmos que, relativamente ao anterior álbum “Humanity: Hour I” onde a banda se excedeu no que concerne à qualidade criativa, este “Sting In The Tail” desilude.

A banda procurou voltar ao rock mais fácil e clássico que a tornou célebre com riffs de guitarra simplistas mas que são orelhudos e com letras e mensagens bem básicas também. O resultado é mesmo esse: rock fácil e simples.

Os germânicos não acrescentam nada à musica e ao rock em geral com este disco e, mesmo em relação ao seu cardápio de álbuns, este é apenas mais um outro. Se em “Humanity: Hour I” os Scorpions conseguiram criar uma sonoridade bem moderna e rockeira sem comprometê-los junto do seu público do passado, aqui, nada de novo foi criado e só mesmo os fãs mais antigos poderão registar algum entusiasmo pela banda ter voltado às suas raízes.

Os Scorpions optaram por um caminho fácil possivelmente com receio de experimentar novas coisas. Procuraram fazê-lo utilizando as mesmas fórmulas que sempre utilizaram, particularmente nos anos 70 e 80. Note-se que até mesmo o riff inicial da primeira música “Raised On Rock” nos remete para o riff inicial de “Rock You Like A Hurricane”. Também “Lorelei” parece uma imitação infeliz de “Send Me An Angel”.

“Uma homenagem a eles próprios”, poderão muitos achar mas nós consideramos, com pena nossa, que o trabalho dos alemães foi mais uma ausência de procura criativa do que outra coisa qualquer.

Destacamos as músicas “Slave Me”; “The Best Is Yet To Come” e a homónima “Sting In The Tail” que é talvez a música mais diferente e com mais atitude do disco.

Em conclusão, os Scorpions não se despedem com um mau disco – afinal de contas estão (demasiado) fiéis a eles próprios – mas também não se despedem em grande dos seus fãs como era esperado por todos.

Ainda assim, é um álbum decente e, para os amantes de rock clássico e simples com uma estrutura linear, este pode ser um bom disco.

Tracklist:
1. Raised On Rock
2. Sting In The Tail
3. Slave Me
4. The Good Die Young
5. No Limit
6. Rock Zone
7. Lorelei
8. Turn You On
9. Sly
10. Spirit Of Rock
11. The Best Is Yet To Come

Músicas em Destaque:
Slave Me;
The Best Is Yet To Come;
Sting In The Tail;

Nota Final (1/20):
13

Homenagem a John Lennon em Liverpool

2010-03-25T09:10:00.000-07:00

A vida e obra de John Lennon serão lembrados em dois meses de homenagens ao ex-Beatle na cidade natal do grupo, Liverpool, no Reino Unido.

O festival começará no dia 9 de outubro, data na qual o cantor completaria 70 anos, e encerrar-se-á a 9 de dezembro, um dia após a morte de Lennon completar 30 anos.

Análise: Helloween - Unarmed: Best of 25th Anniversary (2009)

2010-03-25T09:03:00.000-07:00

Nas comemorações dos seus 25 anos de carreira, os Helloween decidiram lançar “Unarmed: Best of 25th Anniversary", um álbum com novas abordagens a músicas que marcaram a história do colectivo. Apesar de contestados por muitos, optaram por fazê-lo convidando a Orquestra de Praga para participar em várias músicas.

Se a premissa parecia perigosa para muitos dos fãs – nós incluídos – a verdade é que os Helloween conseguiram remexer em clássicos tão bons como “I Want Out”, “Keeper Of The Seven Keys”, “Dr. Stein” ou “If I Could Fly” e ainda acrescentarem algo de bom, refrescante e novo, sem, no entanto, denegrir as músicas originais.

Mas é preciso realçar uma coisa: pouco ou nada nos arranjos musicais das canções nos remete para o universo do power metal a que os Helloween já nos habituaram. E a grande mais valia do álbum acaba mesmo por ser essa. A banda prova-nos que consegue não tocar power metal e mesmo assim tocar excelentes músicas e, além disso, levar-nos ainda à percepção que as músicas originais eram tão boas, ao ponto de terem qualidade suficiente para serem tocadas noutros géneros musicais e continuarem a ser excelentes.

A nossa preferida é mesmo a “Dr. Stein” – que é também o primeiro single de “Unarmed” – e que nos faz querer dançar e sorrir à medida que vamos ouvindo e apreciando a secção de metais presente na canção.

Destacamos também o medley “The Keepers Trilogy” onde entram 70 músicos da Orquestra de Praga, que é composto por “Halloween”, “Keeper Of The Seven Keys” e “The King For A 1000 Years”. Esta música tem 17 minutos de qualidade superior. Os coros e as partes mais épicas elevam a banda a um outro patamar e são um dos pontos mais altos de todo o álbum.

“I Want Out” e “If I Could Fly” receberam um tratamento que também nos agradou bastante. Só mesmo “Eagle Fly Free” nos desiludiu consubstancialmente. Ao contrário de todas as outras músicas que mesmo que tenham perdido elementos chave das versões originais, acabaram por ganhar interessantes novos pontos chave, a verdade é que ”Eagle FLy Free” que é um dos melhores e maiores clássicos de todo o género musical do Power Metal, acabou por ficar sem nexo, com um refrão arrastado, que nos leva a crer que a banda há-de ter preparado esta faixa à pressa. Destoa da qualidade das restantes músicas de “Unarmed”. Para nós foi a única música de “Unarmed” que foi “estragada” pela banda.

Podemos então aconselhar este álbum a todas as pessoas – não têm que gostar ou conhecer o estilo power metal porque, de facto, não se trata dum álbum desse género mas antes, de um bom álbum de rock. E depois, se gostarem das músicas, procurem as versões originais.

Aconselhamos.

Tracklist:
1. Dr. Stein
2. Future World
3. If I Could Fly
4. Where The Rain Grows
5. The Keeper's Trilogy
6. Eagle Fly Free
7. Perfect Gentleman
8. Forever & One
9. I Want Out
10. Fallen To Pieces
11. A Tale That Wasn't Right

Músicas em Destaque:
Dr. Stein;
The Keeper's Trilogy;
I Want Out;
If I Could Fly;

Nota Final (1/20):
16

Stone Temple Pilots apresentam novas músicas em concerto

2010-03-22T03:24:00.000-07:00

Os Stone Temple Pilots mostraram novas músicas do seu próximo disco homónimo, que sairá a 25 de maio, durante um concerto no festival South by Southwest, no Texas, Estados Unidos.

A banda tocou quatro canções inéditas: "Between the lines", "Hickory dichotomy", "Bagman" e "Huckleberry crumble".

Análise: Radiohead - OK Computer (1997)

2010-03-22T03:08:00.000-07:00

Se há quem refira que os anos 90 foram vazios em termos de criação musical e de movimentos musicais além do Grunge, então não conhecem o fenómeno, o poder musical e o marco que é Radiohead. O papel de Radiohead no mundo da música é quase tão importante como a influência de qualquer género musical, porque Radiohead rompe com todas as definições do que é um género musical. Começaram como uma banda de rock alternativo, mas nos dias de hoje, basta falar-se em Radiohead para não ser necessário enquadrá-la ou mesmo rotulá-la.

Mas remetamo-nos ao álbum de análise de hoje, o 3.º álbum de originais de Radiohead – “OK Computer”. O ponto de partida do “OK Computer” foi, por incrível que possa parecer, o álbum de Miles Davis, “Bitches Brew”. O que fascinou Yorke neste álbum foi o seu som denso e desconcertante e referiu mesmo que era como se estivesse a assistir à construção de algo e depois vê-lo desvanecer. Foi essa essência que Yorke tentou captar e até transpor para o álbum “OK Computer”. Se a banda conseguiu? Tentaremos responder a essa questão no final da análise do álbum.

“OK Computer” é um álbum que apresenta uma linearidade de temas e de conceitos, debruçando-se sobre temas como o consumismo, a estagnação política e o estado actual da sociedade, temas estes que são alvos de crítica massiva por parte dos Radiohead. Senão, oiçamos Airbag, onde há uma necessidade clara de renascer e de salvar o universo (I’m born again (…) I’m back to save the universe). Mas nem tudo é uma crítica alusiva à sociedade, por vezes as músicas debruçam-se sobre as lutas internas do indivíduo, a insanidade a que essas lutas podem conduzir e até mesmo a morte.

Mas apesar desta linearidade e desta conexão existente entre os temas, os Radiohead não consideram que este seja um álbum conceptual. Admitem que existe uma continuidade, mas não se desenvolve perante um só conceito. Yorke refere que apenas se restringiu a retratar o mundo tal como ele é, como se estivesse a tirar Polaroids. Yorke encara o “OK Computer” como se houvesse uma câmara escondida num quarto e é como se observasse cada personagem que lá entrasse. E assim se desenvolve uma personagem diferente para cada canção. No entanto, Yorke distancia-se na observação do mundo e das personagens que nele habitam, avaliando cada momento de forma neutra, mas não isento de emoções. Não fosse o “OK Computer” um álbum carregado de emoção, angústia e de oposição face ao estado actual das coisas. Mas esta angústia pode não transparecer à primeira audição. Por vezes, assiste-se mesmo a um antagonismo entre o que a música retrata e o que a música nos faz sentir. É somente uma das inúmeras particularidades deste álbum.

A nível musical, a banda tentou utilizar um vasto leque de instrumentos, incluindo cordas e efeitos electrónicos. Mas logo à primeira audição do álbum, consegue-se perceber que a guitarra é o instrumento dominante. Uma curiosidade a este respeito: as vozes que estão no álbum são originárias dos primeiros takes, pois Yorke considerou que se fizesse diversos takes e só depois encaixasse o melhor take na música, iria retirar a pureza da voz e tornaria as músicas mais artificiais.

Paranoid Android é o hino de “OK Computer”. Ela é não só a música mais longa do álbum (6:23), mas é também a mais complexa, musicalmente falando. Paradoxalmente, a própria banda diz que esta música foi escrita por piada, depois de diversas noites regadas com álcool.

Outro hino, entre muitos outros que caracterizam o “OK Computer”, é o Karma Police. Basta ouvi-la à primeira vez para perceber que é uma música dividida em duas partes, a primeira mais serena, contudo com letras que consubstanciam a temática da loucura, da insanidade mental e pelo sentimento de distanciamento de si próprio (for a minute there, i lost myself, i lost myself), para posteriormente partir para uma segunda parte instrumental que serve de catártese para a desorientação sentida até então.

Mas a temática da insanidade não fica por aqui. Climbing up the walls aborda claramente a existência do monstro no armário, sendo que este monstro é revelado como não mais do que o próprio eu. And either way you turn / I'll be there / Open up your skull / I'll be there / Climbing up the walls.

E se não bastasse a “experiência” enlouquecedora de Climbing up the walls, logo a seguir aparece a terna e deprimente, mas igualmente sombria, No Surprises. Como já referimos, não é por acaso que a No Surprises aparece no álbum a seguir à Climbing up the walls. Nada acontece por acaso em OK Computer. Depois da tal experiência enlouquecedora, passamos para a sua antítese ou para a etapa final dessa loucura. No surprises tem sido interpretada como o caminho que leva ao suicídio ou então como a demonstração de uma vida pouco preenchida ou como a necessidade de uma alteração e ruptura brutal do quotidiano. O próprio videoclip, com Thom Yorke numa câmara e com a água a subir lentamente, representa essa tentativa de suicídio ou mesmo o próprio suicídio lento que as pessoas vão cometendo na continuidade do seu dia-a-dia. Mas no fim, não é por acaso que Thom Yorke resiste e volta a respirar. É o sinal de que há saída para tudo o que foi retratado anteriormente. É possivelmente a música em OK Computer com uma carga emocional mais pesada, não só através das letras, como também através da música que entra em sintonia e expressa claramente aquilo que o actor está a sentir.

Um último apontamento acerca do grafismo do CD. Todo o artwork é feito através de colagem de imagens e a capa pretende representar uma tentativa de venda de um produto a uma pessoa que vai comprar mas não precisa nem pretendia comprar nada. Mais uma vez, a crítica ao consumismo da sociedade actual. E se repararmos na capa com atenção, aparece lá escrito “Lost Child”. A intenção é clara depois de ouvirmos o álbum com atenção e depois de lermos algumas letras. Somos todos esta Lost Child, perdidos e sem orientação nesta sociedade vilmente criticada pelos Radiohead.

Perguntámos anteriormente se os Radiohead teriam conseguido construir algo para depois destrui-lo, torná-lo altamente desconcertante e igualmente belo. Se “OK Computer” não conseguiu fazê-lo, dificilmente existe outra banda que o consiga.

“OK Computer” é um álbum que deve estar presente na colecção de todos os bons apreciadores de música. Mas preparem-se para ficar desconcertados.

Análise efectuada por Scatterbrain.

Tracklist:
1. Airbag
2. Paranoid Android
3. Subterranean Homesick Alien
4. Exit Music (For a Film)
5. Let Down
6. Karma Police
7. Fitter Happier
8. Electioneering
9. Climbing up the walls
10. No Surprises
11. Lucky
12. The Tourist

Músicas de Destaque:
Paranoid Android
Karma Police
The Tourist

Nota final (1/20):
19

U2 lançam álbum com remixes de Hot Chip e Trent Reznor

2010-03-19T08:08:00.000-07:00

Os U2 anunciaram que irão lançar um novo disco com remixes de alguns dos seus sucessos.

O álbum intitulado "Artificial horizon" deve chegar às lojas em edição limitada em vinil triplo, no dia 14 de maio.

Os remixes são assinados por Hot Chip e Trent Reznor e incluirão clássicos como "I'll go crazy if I don't go crazy tonight", "City of blind lights", "Elevation" e "Beaultiful day".

Análise: Outloud! - Outloud! (2009)

2010-03-19T07:56:00.000-07:00

À primeira vista, o disco de estreia dos Outloud! parecia assumir-se como um clássico dentro do Hard Rock/Heavy Metal tradicional. Mas estávamos enganados. Ou melhor, o próprio álbum é que nos enganou, mas comecemos por apresentar este projecto.

Os Outloud são oriundos da Grécia – quem disse que os gregos não sabem fazer música pesada? – e contam com elementos das bandas de power metal Firewind e Talon. Mas não é só de Power Metal que vive a sonoridade dos Outloud! porque, de facto, se há coisas que caracterizam este colectivo é a sua vontade em quererem fazer algo que toque muitos e variados estilos de música. Influências de Power Metal com misturas de Rock Sinfónico, Heavy Metal Clássico e até um pouco de Glam Rock caracterizam a música dos Outloud! A atitude é claramente Hard Rock com gritos e “come on yeahs” a marcarem as músicas mais mexidas.

Se isso pode ser uma coisa boa, acaba por ser uma das causas possíveis para que este trabalho nos soe um bocado a falso. Porque, em boa verdade, e pegando naquilo que referimos no primeiro parágrafo, os Outloud até parecem ser bons músicos, com músicas cheias de energia e tecnicamente bem executadas mas a verdade é que esta banda parece igualmente não acrescentar nada de novo à indústria da música.

A primeira “What I Need”, seguida das interessantes “We Run” e “Tonite” são boas músicas mas à medida que vamos avançando no disco percebemos que as boas ideias não abundam e que, de um modo geral, não há uma grande inspiração na forma como este material foi escrito.

A voz do cantor que ora tenta ser muito viril nas músicas mais rápidas, ora tenta ser muito meloso nas duas baladas do álbum, não nos convenceu por inteiro. Notámos porém, um bom trabalho de solos de guitarra e de bateria.

Também as letras deixam algo a desejar dada a sua demasiada linearidade. Mesmo assim, Outloud! é um projecto que vale a pena conhecer. Não temos dúvidas que se tratam de bons músicos mas deixamos as nossas reservas relativamente à sua capacidade em recriar o Hard Rock.

Os que gostam de Heavy Metal clássico com uma pitada de atitude Hard Rock poderão apreciar este trabalho.

Tracklist:
1. What I Need
2. We Run
3. Tonite
4. Search for Truth
5. This Broken Heart
6. Breathing Fire
7. Wild Life
8. Broken Sleep
9. Out in the Night
10. Lovesigh
11. Outloud!

Músicas em Destaque:
We Run;
What I Need;
Tonite;

Nota Final (1/20):
13

Godsmack anunciam novo álbum

2010-03-15T08:09:00.000-07:00

Godsmack anunciaram o dia 4 de Maio como sendo a data oficial do seu novo álbum "The Oracle".

O primeiro single é "Cryin' Like A Bitch" que já está a fazer um grande impacto nas playlists das rádios norte americanas.

Esta será a tracklist do álbum:

1. Cryin Like A Bitch!!
2. Saints And Sinners
3. War And Peace
4. Love-Hate-Sex-Pain
5. What If?
6. Devils Swing
7. Good Day To Die
8. Forever Shamed
9. Shadow Of A Soul
10. The Oracle

Análise: Mad Caddies - Keep It Going (2007)

2010-03-15T07:59:00.000-07:00

“Keep It Going” marcou o regresso dos Mad Caddies aos lançamentos de originais. Depois de uma carreira invejável dentro do universo Punk Ska, o colectivo tem vindo a conquistar novos fãs ao longos dos seus álbuns. E “Keep It Going” continua a levar a banda por bons caminhos neste estilo de música, ou não fosse o próprio nome do álbum uma alusão à continuação dum caminho comum e bem trilhado.

Gostamos destes rapazes, temos que admitir. A sua música é divertida, refrescante, interessante e bem executada. A secção rítmica, pautada por uma óptima bateria e baixo, é excelente; e as secções de metais – trompete e trombone – fazem as nossas delícias. A voz do vocalista Chuck Robertson é eficaz e assenta que nem uma luva na sonoridade da banda.

As influências são mais que muitas embora neste trabalho não sejam tão variadas como no anterior álbum, “Just One More”. Aqui as músicas remetem-nos para um reggae estival que nos faz lembrar as longas tardes de verão em que nos sentamos a beber algo refrescante, numa esplanada com uma praia repleta de gente como fundo.

Tudo muito bem feito, com muito ritmo, com muita diversão. “Keep It Going” apesar de ser fácil de ouvir, é um álbum que dificilmente nos sai da cabeça dada a sua qualidade e refrões inteligentemente fabricados. O único defeito que lhe poderemos mesmo apontar é a ausência duma variedade de subgéneros musicais tão espantosa como a que a banda nos deu no anterior álbum.

Entre as nossas preferências estão “Reflections”; “The Dirge”; “Lay Your Head Down”; e “Tired Bones”, embora a nossa preferida seja a febrilmente dançante “Without You”, que sintetiza tudo aquilo que caracteriza os Mad Caddies: diversão, alegria e boa qualidade na composição.

Nem todas as pessoas poderão gostar de Ska – é preciso ser mesmo uma pessoa divertida com vontade de se divertir ainda mais! – mas decerto qualquer pessoa que goste do género musical , adorará este “Keep It Going”.

Venham mais, que nós somos dos que adoramos!

Tracklist:
1. The Dirge
2. Backyard
3. State of Mind
4. Today
5. Without You
6. Reflections
7. Lay Your Head Down
8. Tired Bones
9. Coyote
10. Don't Go
11. Pyramid Scheme
12. Souls For Sale
13. Riding For A Fall
14. Whatcha Gonna Do

Músicas em Destaque:
Without You;
Reflections;
The Dirge;
Lay Your Head Down;
Tired Bones;

Nota Final (1/20):
17

Keith Richards revela que os Stones podem lançar um novo álbum em 2010

2010-03-08T08:37:00.000-08:00

Os Rolling Stones podem voltar ao estúdio ainda este ano. Pelo menos é o que espera o guitarrista Keith Richards. Keith afirmou que a banda pretende gravar novo material antes do final de 2010.

"Ainda não existe nada definitivo, mas eu não ficaria nada surpreso se nós gravássemos material novo antes do fim do ano", disse.

Se Richards está optimista em relação ao possível novo álbum, o mesmo não se pode dizer acerca das digressões da banda. O guitarrista revelou que as longas viagens e enormes concertos podem estar com os dias contados.

Análise: Sixx A.M. - The Heroin Diaries Soundtrack (2007)

2010-03-08T08:29:00.000-08:00

Uma obra-prima. É assim que podemos classificar este trabalho. Às vezes, as melhores coisas da música chegam-nos de repente, sem que tenhamos previsto a sua realização. Neste caso, foi isso que aconteceu. De um momento para o outro, demos connosco a ouvir Sixx A.M. e a achar o álbum “The Heroin Diaries Soundtrack” um trabalho espectacular.

Convém porém revelar quem faz parte do projecto: Sixx A.M. é a banda, ou melhor, o projecto musical que uniu Nikki Sixx, famoso baixista dos Motley Crue; DJ Ashba, influente guitarrista dos Beautiful Creatures e actual guitarrista dos Guns n’ Roses; e James Michael, cuja obra tem sido mais conhecida pela produção de álbuns de artistas como Meat Loaf, Alanis Morissette, Scorpions ou Papa Roach.

Todo o álbum é conceptual contando a história verídica do baixista Nikki que teve um passado conturbado com fortes experiências com drogas pesadas, levando-o a ter duas overdoses. Felizmente, Nikki Sixx nunca morreu – embora tenha sido dado como clínicamente morto por duas vezes – e escreveu um livro em que conta a sua história. Esse livro tem o nome “The Heroin Diaries” e foi o ponto de partida para a concepção do disco com o mesmo nome.

E apesar de, à partida, podermos estar já à espera de mais um disco Hard Rock sem nada de muito novo, tendo em conta os envolvidos na concepção do trabalho, temos que admitir que, assim que carregamos em play, somos levados para um mundo que está assente em dois vértices: por um lado, o vértice da realidade e a força que o mesmo tem, ao contar uma história que efectivamente se passou mesmo e que é macabra e violenta. Por outro lado, existem elementos nos arranjos instrumentais que nos transportam para um universo de fantasia semelhante a qualquer filme de Tim Burton. De facto, os coros lembram muitas vezes os coros das músicas do célebre “Nightmare Before Christmas”, compostas por Danny Elfman, como são exemplo a “Xmas In Hell” e a “Intermission”.

A mistura conseguida por estes três músicos não poderia ter sido mais bem conseguida. E a juntar isso, ainda temos uma produção de luxo com muitas orquestrações e coros megalómanos. Muitas vezes a voz que acompanha as músicas é falada levando-nos mesmo a achar que é connosco, ouvintes, que Nikki Sixx quer falar, de forma a passar-nos a mensagem de que tudo o que tem a ver com drogas é um erro que nos pode arrastar até à morte.

O discurso e as passagens entre músicas estão muito coerentes e a história é contada de uma forma fluída como se se tratasse dum filme ou duma peça de teatro.

Ao longo do disco podemos encontrar passagens sinfónicas, mais rockeiras e num registo mais calmo. Qualquer uma das músicas é excelente. É pois por isso que temos dificuldades em escolher as nossas preferidas mas arriscamos: “Life After Death”, “Pray for Me”, “Intermission”, “Dead Man's Ballet”, “Girl with Golden Eyes” e “Courtesy Call”.

Talvez a única crítica que podemos tecer a este trabalho imaculado seja a forte tendência de algumas músicas caírem no refrão fácil de modo a ficarem mais automaticamente no ouvido. Contudo, isto é um mal menor e não afecta a enorme criatividade por trás de todas as músicas. A carreira de Nikki Sixx sempre foi profícua em boa música mas este é o trabalho que consideramos melhor em todo o seu repertório.

James Michael é o cantor de serviço e faz um belíssimo trabalho nas vozes. Também DJ Ashba introduz guitarras muito melodiosas e com bons pormenores técnicos. Mas o que salta mais ao ouvido são mesmo as orquestrações e acima de tudo, os coros. Estas músicas são a prova viva em como as bandas – de todos os géneros musicais – devem apostar em coros pois os mesmos têm o dom de tornar uma música boa em algo genial.

Foi o que se passou neste trabalho. Muitas vezes dizemos que um determinado álbum é obrigatório para quem gosta de Hard Rock. “The Heroin Diaries Soundtrack” dos Sixx A.M. é ainda mais do que isso: é um álbum obrigatório para toda a gente que gosta de boa música. Imperdível!

Tracklist:
1. X-Mas in Hell
2. Van Nuys
3. Life Is Beautiful
4. Pray for Me
5. Tomorrow
6. Accidents Can Happen
7. Intermission
8. Dead Man's Ballet
9. Heart Failure
10. Girl with Golden Eyes
11. Courtesy Call
12. Permission
13. Life After Death

Músicas em Destaque:
Life After Death;
Pray for Me;
Intermission;
Dead Man's Ballet;
Girl with Golden Eyes;
Courtesy Call;

Nota Final (1/20):
19

Aerosmith anunciam digressão pela Europa

2010-03-02T06:54:00.000-08:00

A novela Aerosmith parece continuar. Depois de várias vezes ter sido anunciado, não só pela comunicação social mas também pelos próprios elementos da banda, que Steven Tyler iria deixar a banda e que a mesma procuraria um vocalista para o substituir, os Aerosmith anunciaram no seu site oficial uma tour europeia em que o vocalista, afinal de contas, será o próprio Steven tyler!

Talvez os membros da banda se tenham finalmente entendido. Assim esperamos.

Para já, aqui ficam as datas da digressão europeia com o nome "Cocked, Locked, Ready To Rock Tour":

Suécia - Rock Festival – 10 de Junho
Reino Unido - Download Festival – 13 de Junho
Reino Unido - London 02 Arena – 15 de Junho
Roménia – Bucareste – 18 de Junho
Grécia – Karaiskaki Stadium – 20 de Junho
Holanda – Nijmegen Goeffert Park – 23 de Junho
Bélgica - Graspop Festival – 25 de Junho
Espanha – Barcelona St Jordi Arena – 27 de Junho
França – Paris Bercy Arena – 29 de Junho
República Checa – Prague 02 Arena - 1 de Julho
Itália - Venice Festival – 3 de Julho

Análise: Bang Tango - Dancin' On Coals (1991)

2010-03-02T06:46:00.000-08:00

Antes de mais, temos que opinar o seguinte: os Bang Tango sabem fazer boa música! Não há música que tenhamos ouvido que não revele bons pormenores técnicos e procura de algo diferente. “Dancin’ On Coals”, o segundo álbum do colectivo que sucedeu o aclamado “Psycho Café”, mostra-nos uma nova faceta da banda com muitas mais passagens funk onde o grrove do baixo é constante. As guitarras são muito competentes e a percussão talvez pudesse ser um pouco mais original mas é aceitável. Joe Lesté, o mentor e vocalista da banda, interpreta as músicas com toda a singularidade a que nos tem habituado.

Nesta mistura eclética de Heavy Metal, Glam Rock e Funk Rock, registamos sempre bons apontamentos e uma voz que ou se adora ou se detesta dada a sua aspereza. Nós tendemos a gostar embora consideremos que Joe Lesté haveria de se tornar um melhor vocalista em “Ready To Go” de 2004 e no próprio projecto paralelo “Beautiful Creatures”.

Muitas vezes denota-se uma crueza de som exagerada em algumas músicas e isto leva-nos a crer que a produção do álbum em estúdio podia estar um pouco mais trabalhada sem no entanto estragar a rigidez e peso das músicas. São vários os arranjos com metais – como saxofone e trompete – que tornam as músicas mais festivas e originais.

As nossas músicas preferidas são “Untied And True”, “Dancin’ On Coals”, “Last Kiss”, “Dressed Up Vamp” e a divertida “Cactus Juice” cujo riff psicadélico nos faz lembrar os Led Zeppelin. Contudo, a melhor do álbum – e uma das melhores da carreira da banda – é “Midnight Struck” onde a criatividade dos Bang Tango se ultrapassa a si mesma. É uma balada original com coros Gospel e excelentes arranjos de guitarra. A voz de Joe Lesté e a própria letra da música também nos tocou. O claro e óbvio momento alto do disco. Simplesmente maravilhoso.

Compete-nos levantar uma questão pertinente sobre os Bang Tango: se os músicos são bons, se há muitas e boas influências musicais, se o vocalista faz um trabalho interessante nas vozes... porque razão então, os Bang Tango não são uma banda com mais importância no universo Hard Rock? Pois bem, a verdade é que também nós não sabemos a resposta. O seu primeiro álbum até recebeu bastante airplay na MTV mas de facto isso nunca catapultou a banda para uma audiência mainstream.

Talvez lhes falte aquele “je ne sais quoi” que caracteriza as bandas que conseguem distinguir-se das demais. Músicas boas mas não extraordinariamente boas. Talvez seja isto que melhor defina os Bang Tango para as massas.

Mas independentemente daquilo que as massas tenham a dizer – ou a não dizer – sobre esta banda, estamos certos que uma pessoa que saiba apreciar bom Hard Rock considerará os Bang Tango uma boa banda.

Para todos os que gostam de Rock com atitude e garra, este é um álbum que vale a pena conhecer! Ideal para ouvir no carro com o volume das colunas bem elevado!

Tracklist:
1. Soul to Soul
2. Untied and True
3. Emotions in Gear
4. I'm in Love
5. Big Line
6. Midnight Struck
7. Dancin' on Coals
8. My Saltine
9. Dressed up Vamp
10. Last Kiss
11. Cactus Juice

Músicas em Destaque:
Midnight Struck;
Dancin’ On Coals;
Untied and True;
Dressed Up Vamp;
Last Kiss;
Cactus Juice;

Nota Final (1/20):
16

Hole regressam aos palcos

2010-02-22T06:00:00.000-08:00

Em meados do ano passado Courtney Love havia divulgado que os Hole iriam voltar a estar activos. E, de facto, a reunião da banda aconteceu na passada quarta-feira, dia 17 de Fevereiro, no Shepherd’s Bush Empire, em Londres, após 11 anos de hiato.

No concerto, a viúva de Kurt Cobain apresentou os antigos sucessos da banda e revelou algumas músicas do próximo álbum "Nobody's daughter", cujo lançamento está previsto para 27 de Abril.

As oito músicas novas apresentadas foram: "Skinny little bitch", "Honey", "Letter to God", "Pacific coast highway" [descrita por Courtney como "Malibu part 2"], "Nobody’s daughter", "How dirty girls get clean", "Samantha" e "Never go hungry again".

Análise: Aerosmith - Nine Lives (1997)

2010-02-22T04:28:00.000-08:00

De todos os álbuns dos Aerosmith, aquele que é mais experimental e talvez mesmo conceptual é este “Nine Lives”, de 1997. Álbum que seguiu o multiplatinado e excelente “Get a Grip” de 1993, foi muito aguardado por todos, levando a que as exigências feitas à banda pelos seus milhões de fãs, fosse muito grande. Temos a certeza que muitos foram os fãs que ficaram desiludidos com este trabalho mas, dado que consideramos “Nine Lives” como um álbum absolutamente excelente, a nossa razão para o descontentamento de alguns fãs e crítica é o forte rompimento com o passado que este trabalho imprimiu à carreira do colectivo norte-americano.

De facto, aquilo que podemos dizer depois de já termos dissecado este disco centenas de vezes é que, realmente, os Aerosmith esmeraram-se na criação destas 14 músicas.

Se não existem hits tão gigantes como em “Pump” ou “Get a Grip” – embora não devamos esquecer que a música “Pink” foi um mega hit, um pouco por todo o mundo – a verdade é que “Nine Lives” demonstra uns Aerosmith bastante eclécticos que sabem fazer música de qualquer tipo desde que o denominador criativo seja o Hard Rock.

Neste caso, “Nine Lives” afasta-se daquilo a que a banda já nos tinha habituado por várias razões muito embora sejam as passagens por ritmos e sonoridades mais orientais, nomeadamente da Índia, que parecem ser a maior diferença. Também... mas não só.

O tema da Índia que está presente no excelente artwork do disco – que é um dos melhores artworks dentro de toda a música onde já pudemos ter a oportunidade de pôr as mãos – tal como em muitas músicas como a homónima “Nine Lives”, “Taste Of India” ou “Fallen Angels”. Outra diferença que encontramos é a presença de músicas bem mais Hard com guitarras mais pesadas, solos mais sujos e pratos de bateria mais fortes.

As vocalizações de Steven Tyler aparecem muito inspiradas tal como a guitarra de Joe Perry. Apesar de Aerosmith ser uma banda comercial e de ter, naturalmente, muitas músicas comerciais, não consideramos “Nine Lives” muito radio friendly tirando, claro está, os singles mais óbvios do álbum. Pelo contrário, encontramos músicas onde se vê que o colectivo deu um passo em frente na criação de melodias e estruturas musicais diferentes daquilo que até então tinha feito, pondo de parte – mesmo que de uma forma inconsciente – as exigências e tendências do mercado mainstream da altura.

As nossas preferidas são “Hole In My Soul” (uma das melhores baladas da banda), “Falling Angels” (com uma mensagem e uma melodia absolutamente tocantes), “Ain’t That A Bitch” (que é absolutamente genial devido à tónica trágica oferecida por Steven à música), “Taste Of India” (um absoluto exercício musical de como fundir com classe música oriental e puro Hard Rock... adoramos!) e, porque não, “Pink” (que não passa de uma música com tempo e melodia fáceis mas que é suficientemente catchy e divertida para fazer-nos gostar dela!).

Sem dúvida e sem hesitações, é um dos álbuns que mais gostamos dos Aerosmith sendo um dos trabalhos mais marcantes da década de 90 dentro do universo do Hard Rock.

Recomendamos!

Tracklist:
1. Nine Lives
2. Falling in Love
3. Hole in My Soul
4. Taste of India
5. Full Circle
6. Something's Gotta Give
7. Ain't That a Bitch
8. Farm
9. Crash
10. Kiss Your Past Good-Bye
11. Pink
12. Falling Off
13. Attitude Adjustment
14. Fallen Angels

Músicas em Destaque:
Hole in My Soul;
Taste of India;
Ain't That a Bitch;
Pink;
Fallen Angels;

Nota Final (1/20):
18

Novo disco de Limb Bizkit soa a Daft Punk?

2010-02-15T06:56:00.000-08:00

O próximo disco dos Limp Bizkit "Gold Cobra" será inspirado na dupla francesa Daft Punk. A informação partiu do guitarrista da banda Wes Borland, em entrevista ao "Guitar Edge".

Wes Borland revelou que as músicas ainda estão em fase de composição e adiantou que estão parecidas com as canções antigas da banda mas que têm um toque de Daft Punk.

Disse ainda que os inimigos dos Limp Bizkit vão continuar a odiá-los quando ouvirem este novo álbum.

Análise: Vains Of Jenna - The Art Of Telling Lies (2009)

2010-02-15T06:48:00.000-08:00

Andávamos de olho nos Vains Of Jenna. Já tinhamos percebido que a vontade destes rapazes era muita e parece que, finalmente, eles vieram para conquistar o universo do Hard Rock! E não poderíamos estar mais satisfeitos com isso!

Depois de lançarem “The Demos” e “Lit Up/Let Down”que mesmo não sendo geniais deixaram o aviso que aquilo que os Vains Of Jenna queriam era rockar ao mais alto nível com influências da época dourada do Glam Hard Rock de Los Angeles.

E acreditem que estes senhores fizeram um álbum que os pode deixar orgulhosos. “The Art Of Telling Lies” é o mais recente disco e veio confirmar que os Vains Of Jenna são uma banda de Hard Rock que tem muitas cartas para dar no universo do Rock.

Com uma sonoridade que parece juntar Mötley Crüe com os Guns n’ Roses de “Appetite For Destruction”, este trabalho está absolutamente espectacular.

As músicas são simples mas sempre recheadas de muita genica e atitude. A voz do vocalista Lizzy DeVine é bastante “sleazy” e assenta que nem uma luva na sonoridade da banda. Existem também alguns pormenores interessantes nas guitarras. A bateria e o baixo não são excepcionais mas cumprem a sua função.

Os Vains Of Jenna tomaram uma opção que foi muito conseguida ao terem feito um álbum com apenas 10 músicas. Normalmente até achamos isso pouco num disco mas preferimos pouco mas bom do que muito e descartável. E de descartável este álbum não tem nada.

É fácil perceber que todas as músicas tiveram uma especial atenção por parte do colectivo. Isso agrada-nos muito pois são várias as bandas a cederem à tentação de fazer 4 ou 5 músicas muito boas e depois desenrascar outras 6/7 músicas de qualidade mais duvidosa e lançar um álbum no mercado.

“The Art Of Telling Lies” é um album que se ouve do princípio ao fim sem passarmos nenhuma faixa e onde vamos vivenciando uma óptima experiência Hard Rock com uma boa dose de Glam Rock. Há músicas a toda a velocidade, há baladas sem serem demasiado lamechas, há uma interessante cover de “Refugee” do Tom Petty e ainda há espaço para experimentar alguns pormenores originais.

Tudo feito com vontade, atitude e procura de música superior à que já tinha sido feito pela banda.

As nossas preferências recaem nas viciantes “Mind Pollution”, “Paper Heart”, “Enemy In Me”, “I don’t Care” e “Get It On” mas salientamos que não existe nenhuma música que não gostemos neste disco.

É um álbum excelente e um dos nossos preferidos de 2009. Em vez “The Art Of Telling Lies” dever-se-ia chamar “The Art Of Making Good Rock Music”.

Obrigatório!

Tracklist:
1. Everybody Loves You When You're Dead
2. Mind Pollution
3. Refugee
4. I Belong To Yesterday
5. Paper Heart
6. Get It On
7. Enemy In Me
8. Better Off Alone
9. I Don't Care
10. The Art Of Telling Lies

Músicas em Destaque:
Mind Pollution;
Paper Heart;
Enemy In Me;
I Don’t Care;
Get It On;

Nota Final (1/20):
18

Joe Satriani anuncia segundo álbum dos Chickenfoot

2010-02-12T04:57:00.000-08:00

A superbanda Chickenfoot já está a trabalhar no seu segundo disco. A revelação foi feita pelo guitarrista da banda, Joe Satriani, em entrevista a "The pulse of radio". Negou também que Sammy Hagar possa ser o vocalista dos Aerosmith, como chegou a ser especulado.

O álbum de estreia dos Chickenfoot foi lançado em junho de 2009 e alcançou o disco de ouro.

Joe Satriani aproveitou para destacar que cada integrante tem carreira paralela e que portanto, nenhum deles irá anulá-la por causa dos Chickenfoot.

Análise: Hardcore Superstar - No Regrets (2003)

2010-02-12T04:49:00.000-08:00

Os Hardcore Superstar têm sido uma das bandas que mais conseguem variar a sua sonoridade de álbum para álbum e fazem-no duma forma quase impossível de acreditar! Aliás, se a voz de Jocke Berg não fosse tão reconhecível, diríamos que alguns dos seus álbuns pertencem a bandas diferentes e não ao mesmo colectivo.

E “No Regrets” é um dos trabalhos da banda em que isso é mais evidente. Assim que ouvimos este disco, nenhuma semelhança, ou quase nenhuma, encontramos relativamente a outros álbuns dos Hardcore Superstar. Ao contrário do rock sujo de “Bad Sneakers and a Piña Colada” a fazer lembrar os Buckcherry; do rock mais inventivo e radio friendly de “Thank You (For Letting Us Be Ourselves); do rock mais sleaze do homónimo “Hardcore Superstar” a fazer lembrar o melhor dos Beautiful Creatures ou do rock mais fundado no Heavy/Street Metal de “Dreamin’ In A Casket” e de “Beg For It”; este álbum é pura e simplesmente um álbum de punk rock sempre a abrir.

A clara alusão aos The Clash é mais que óbvia tal como o são as influências dos Sex Pistols, The Kinks, Buzzcocks, entre outros. O que temos portanto em mãos é um punk bem enérgico com uma bateria muito inspirada de Adde, um som bem rijo e rápido nas linhas de guitarra e baixo e uma voz, mais uma vez, excelente por parte de Jocke.

De facto, esta banda faz as coisas tão bem que apesar de “No Regrets” ser o único verdadeiro álbum de punk rock dos Hardcore Superstar, tem tudo para ser considerado como um dos melhores dentro do género.

As letras são simples e de fácil percepção assentando num espírito de tudo criticar e de alguma perservação de auto-estima. Há até alguma felicidade como na alusão à dança em “Soul Of Sweetness” levando-nos a ficar divertidos ao ouvir as músicas. Além disto, os refrões são orelhudos e as músicas ficam no ouvido.

O álbum tem uma energia contagiante do princípio ao fim e é perfeitamente normal que nos encontremos a abanar a cabeça assim que ouvimos os primeiros acordes da primeira música. Não te preocupes com o medo de que isso acabe depressa porque te garantimos: a energia deste punk rock super dançável que os Hardcore Superstar nos oferecem neste trabalho, só acabará mesmo quando acabar o álbum. E quando isso acontecer, o mais provável é que carregues no botão “play” outra vez.

A grande mais valia dos Hardcore Superstar é que, para além de serem uma banda muito competente no campo técnico e criativo e de saberem procurar sonoridades – completamente! – diferentes entre os álbuns que produzem, é sem dúvida o facto de imprimirem uma grande dose de atitude em tudo o que fazem.

É difícil encontrarmos uma banda mais confiante com ela própria do que esta - o próprio título deste álbum revela mesmo isto.

Têm todo o nosso apreço e dedicação.

Este álbum tem que constar numa boa colecção de rock!

Tracklist:
1. Wall of Complaint
2. No Regrets
3. Breakout
4. Soul of Sweetness
5. Honey Tongue
6. Still I'm Glad
7. Bring Me Back
8. Pathetic Way of Life
9. It's So True
10. Why Can't You Love Me Like Before
11. Last Great Day
12. I Can't Change
13. You Know Where We All Belong

Músicas em Destaque:
Soul of Sweetness;
Honey Tongue;
Still I'm Glad;
Breakout;
It's So True;
Why Can't You Love Me Like Before;
Wall of Complaint;

Nota Final (1/20):
19

Scorpions anunciam fim de carreira e álbum de despedida

2010-02-11T07:44:00.000-08:00

A banda informou no seu site oficial: «Concordámos todos que chegámos ao fim da estrada.»

Depois de quarenta anos activos, os Scorpions vão realizar um álbum definitivo intitulado "Sting In The Tail" que sairá já a 19 de Março.

Seguir-se-á igualmente uma tournée de despedida, no mesmo mês, com arranque em Praga.

«Queremos finalizar a extraordinária carreira dos Scorpions de maneira gloriosa. Acabamos o nosso percurso com um álbum que consideramos um dos melhores que alguma vez gravámos.»

Análise: Avantasia - The Metal Opera Pt. II

2010-02-11T05:58:00.000-08:00

Os Avantasia são um projecto paralelo do vocalista e mentor dos alemães Edguy, Tobias Sammet. Tal como os Edguy, o estilo de música apresentado pelos Avantasia é Power Metal mas numa vertente mais sinfónica. Mas antes de analisarmos este “The Metal Opera Pt. II” de 2002, convém certificarmo-nos que todos sabem exactamente o que é o projecto Avantasia.

No ano de 2001 Tobias Sammet apresentou ao mundo um conceito absolutamente genial. A sua ideia era exigente: criar um álbum conceptual com a colaboração de grandes nomes da música que dariam voz às personagens deste épico inspirado no universo de Avalon – daí o nome Avantasia – com muitas influências das personagens míticas do Senhor dos Anéis.

Assim sendo, ao contrário dum álbum típico de rock, "The Metal Opera" – e concretamente este "The Metal Opera Pt. II" - apresentam-nos uma história com diversos personagens que cantam em tom de diálogo, revelando-nos a história ao longo do álbum. Estamos pois a falar de uma Ópera mas que tem arranjos de Power e Heavy Metal sem no entanto perder a noção melódica de uma Ópera – e será obviamente essa a razão que justifica o nome de ambos os álbuns.

Se o conceito, embora de difícil execução, já era original imaginem a sua grandeza ao incluir nomes pesados de outras bandas que dão voz às personagens criadas por Tobias Sammet como: Michael Kiske (ex – Helloween), Sharon den Adel (Within Temptation), Kai Hansen (Gamma Ray), Timo Tolkki (Stratovarius), Bob Catley (Magnum), André Matos (Angra), Eric Singer (Kiss), entre muitos outros respeitados vocalistas e instrumentistas do universo do Rock pesado.

Quanto às músicas presentes temos que dar um grande destaque à primeira faixa do álbum – “The Seven Angels” - que, por si só, já justificava que este fosse um dos melhores álbuns de sempre. Composta por 14 – não longos – minutos e pela participação de quase todos os convidados de Tobias Sammet, esta música é como uma jornada épica que ora arranca, ora desacelera criando paisagens sonoras dignas de qualquer filme épico. Os coros parecem ter sido tocados por uma mão celestial tal é a sua magnificência. Há partes recheadas de velocidade, há partes calmas só com piano. Há de tudo um pouco para quem gosta de boa música. Consideramos esta música importante para o universo do Power/Heavy Metal como o “Bohemian Rhapsody” dos Queen, foi e é importante para o universo do Hard Rock.

Quanto às outras músicas, o álbum continua a transbordar qualidade sendo as nossas preferidas a “The Looking Glass” que nos dá umas guitarras bem engendradas e a balada “In Quest For” que nos presenteia com um agradável e suave piano que nos faz relaxar até à entrada da também excelente e rápida “The Final Sacrifice”.

A execução técnica e instrumental não poderia ser melhor porque, afinal de contas, estamos a falar de músicos escolhidos a dedo e que oferecem o seu talento a toda a criação de Sammet. A história e letra das músicas está também bastante intensa e bem delineada. Neste ponto, chamamos a atenção para o facto de não acharmos que as letras das músicas estão forçadas e rebuscadas para conseguir contar a história, como seria de prever. O que se passa é que as letras fluem de uma forma credível e não forçada, o que nos demonstra que também nesta componente lírica, Tobias Sammet foi, no mínimo, genial.

Pouco mais temos a dizer sobre este álbum. É mesmo um daqueles raros e especiais álbuns que marcam a história da música deixando-a diferente após a sua existência.

Não há volta a dar, todos os seres humanos deveriam ouvir este álbum pois é uma raridade, uma pérola que durante anos pode não ser igualada dentro do género.

Mais que obrigatório!

Tracklist:
1. The Seven Angels
2. No Return
3. The Looking Glass
4. In Quest For
5. The Final Sacrifice
6. Neverland
7. Anywhere
8. Chalice Of Agony
9. Memory
10. Into The Unknown

Músicas em Destaque:
The Seven Angels;
The Looking Glass;
In Quest For;
The Final Sacrifice;

Nota Final (1/20):
19

Slash divulga músicas, convidados e capa do seu disco a solo

2010-02-10T07:52:00.000-08:00

Foram divulgados alguns detalhes sobre o novo álbum do guitarrista Slash que deverá ser lançado nos Estados Unidos em Abril, pela EMI, e terá 13 faixas.

Denominado com o próprio nome do músico, o disco traz diversos convidados especiais, entre eles Ozzy Osbourne, Lemmy, Iggy Pop, Kid Rock, Fergie e Dave Grohl.

A produçăo é assinada por Eric Valentine, que já trabalhou com os Queens of the Stone Age e, além de Slash e dos vocalistas convidados, o álbum conta com os músicos Josh Freese (Nine Inch Nails) na bateria e Chris Chaney (Jane’s Addiction) no baixo.

Eis a tracklist revelada:

01. Ghost (Ian Astbury)
02. Beautiful Dangerous (Fergie)
03. Nothing To Say (M. Shadows dos Avenged Sevenfold)
04. Crucify The Dead (Ozzy Osbourne)
05. Promise (Chris Cornell)
06. By The Sword (Andrew Stockdale dos Wolfmother)
07. Doctor Alibi (Lemmy Kilmister)
08. Saint Is A Sinner Too (Rocco De Luca)
09. Watch This (Dave Grohl / Duff McKagan)
10. I Hold On (Kid Rock)
11. Gotten (Adam Levine)
12. We're All Gonna Die (Iggy Pop)
13. Starlight (Myles Kennedy)

Análise: AFI - Crash Love (2009)

2010-02-10T07:41:00.000-08:00

Foi com alguma expectativa que recebemos o último álbum dos americanos AFI – A Fire Inside. Depois do absolutamente espectacular “Sing The Sorrow” e do interessante “Decemberunderground” estávamos curiosos com o que faria a banda de Davey Havok cuja sonoridade assenta algures entre o Punk Rock, o Rock Alternativo e o Emocore.
E devemos admitir que quando ouvimos “Crash Love” pela primeira vez sentimos uma certa desilusão. As músicas não conseguiram entusiasmar-nos como esperávamos.

Porém, quando o ouvimos uma segunda vez já encontrámos detalhes que gostámos e quando ouvimos uma terceira, uma quarta e uma quinta vez, ainda gostámos mais. Isto leva-nos a uma forte característica presente no álbum: as músicas não têm a capacidade de serem “orelhudas” como eram as canções de “Sing The Sorrow” ou “Decemberunderground”. Não que sejam músicas difícieis de escutar porque os AFI continuam a procurar conquistar uma audiência mainstream ; o que acontece é que, inicialmente, as 14 músicas que compõem “Crash Love” pareciam ser músicas que entravam a 100 e saiam a 200, ou seja, que simplesmente não ficavam no ouvido por não terem nada de muito bom ou de muito mau.

Mas percebemos depois que isso não é verdade. Porque de facto, e se a audição for atenta aos pormenores, encontramos imensas coisas interessantes neste álbum tal como uma boa e dinâmica secção rítmica, uma sonoridade bem produzida e intercalada entre os momentos mais fortes e os mais suaves e um excelente trabalho de vozes por parte de Davey Havok.

E este é um ponto crítico na sonoridade desta banda. A voz do vocalista é tão específica e singular que ou se adora ou se detesta. Parece não haver meio termo. Aqui no Rock Ends Rolling tendemos a adorar os agudos de Davey mas ficam avisados os leitores que não conheçam a banda, que decerto não ficarão indiferentes aos sons emitidos por Davey Havok, dadas as suas características únicas.

As músicas presentes no álbum talvez não tenham a força das de “Sing The Sorrow” ou não sejam tão mainstream como os singles de “Decemberunderground” mas são, contudo, boas músicas. Parece-nos que o colectivo não arriscou tanto na produção de novo material fazendo, por isso, músicas que são fáceis de ouvir, que são bem construídas mas que não são tão fortes.

É talvez este o principal ponto negativo que encontramos. As músicas no geral, acabam por ser um pouco "mornas" o que não era costume em AFI pois esta sempre foi uma banda que dividiu opiniões, tendo pessoas que os adoravam e pessoas que os detestavam. Talvez este seja o álbum do consenso, duma procura de normalidade sem descurar, claro está, o passado musical do colectivo.

Não é o melhor álbum dos AFI mas é um bom álbum. Quem gostou dos últimos dois da banda pode não gostar deste numa primeira audição mas, assim que oiça e conheça melhor o álbum vai, certamente, encontrar nele bons momentos musicais. Uma nota final para dizer que mais uma vez, as letras das músicas são interessantes.

Destacamos ainda a excelente e viciante “Veronica Sawyer Smokes”; “Cold Hands” e “I Am Trying Very Hard To Be Here”.

Um álbum e uma banda que deverão ser ouvidos por todos os que pretendem algo novo dentro do universo do Rock.

Tracklist:
1. Torch Song
2. Beautiful Thieves
3. End Transmission
4. Too Shy To Scream
5. Veronica Sawyer Smokes
6. Okay, I Feel Better Now
7. Medicate
8. I Am Trying Very Hard To Be Here
9. Sacrilege
10. Darling, I Want To Destroy You
11. Cold Hands
12. It Was Mine

Músicas em Destaque:
Veronica Sawyer Smokes;
Cold Hands;
I Am Trying Very Hard To Be Here;

Nota Final (1/20):
15

American Idiot dos Green Day estreia na Broadway

2010-02-09T02:56:00.000-08:00

Os produtores musicais Tom Hulce e Ira Pittelman anunciaram que o álbum "American Idiot" dos Green Day irá ter uma adaptação teatral, devendo estrear nos palcos do St. James Theatre (Broadway) já a 20 de abril de 2010.

Os músicos da banda não participarão na adaptação, assim como o elenco ainda não foi anunciado.

O musical conta a história de um jovem suburbano (Jesus of Suburbia) e é obviamente apoiado nas canções escritas pelo vocalista Billie Joe Armstrong e num livro assinado pelo mesmo e por Michael Mayer, que dirige o espetáculo.

Análise: Wolfmother - Wolfmother (2005)

2010-02-09T02:49:00.000-08:00

Os Wolfmother são uma curiosa banda australiana de Hard Rock clássico que lançou o seu primeiro álbum em 2005, apresentando um som estranhamente clássico. Sim, porque ao contrário da maioria das bandas que, mesmo que tenha fortes influências de bandas do passado, tenta adaptar o seu estilo às sonoridades modernas do rock actual, os Wolfmother parecem pretender uma própria regressão ao Hard Rock Clássico dos anos 70. Assim, bandas como Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple ou Thin Lizzy são portos de abrigo para a sonoridade deste colectivo.

E isso divide-nos. Por um lado, e dada a própria qualidade inquestionável das bandas influenciadoras referidas, é de saudar que existam bandas actuais que sabem e conseguem captar esse rock psicadélico tão frequentemente associado ao movimento hippie e a todo o consumo de drogas que o mesmo pressupõe. Foram tempos que marcaram profundamente a música em todo o mundo e, de certa forma continuarão a marcar. Por exemplo, ouvir “Paranoid” dos Black Sabbath ou “Whole Lotta Love” dos Led Zeppelin é uma experiência tão especial e enriquecedora que, de certeza que não serão apenas as pessoas que viveram essa época que poderão apreciar este tipo de música. São, concerteza, muitos os jovens que verão neste tipo de psicadelismo uma óptima experiência musical. E nesse ponto, os Wolfmother estão mais que bem pois conseguem captar toda a essência dessa música até agora extinta. Note-se que até mesmo a própria masterização e mixagem dos instrumentos e músicas remonta à forma como se produzia um disco nos anos 70.

O ponto negativo ou que pelo menos nos deixa com algumas dúvidas é que consideramos que talvez os Wolfmother sejam demasiado anos 70, isto é, talvez os Wolfmother estejam tão ligados a esta tónica musical que acabam por ser um pouco redutores quanto àquilo que poderiam, eventualmente, ser capazes de construir. Se as influências são óptimas, talvez o facto dos australianos soarem demasiado às mesmas acabe por lhes tirar algum mérito e serem descreditados por todos aqueles que considerarem que esta banda não é mais que uma cópia das suas bandas preferidas.

Não compactuamos com esta visão porém. Ainda que sejam demasiado anos 70, os Wolfmother apresentam músicas bem construídas com aquela atitude psicadélica que já referimos e as suas músicas proporcionam-nos boas audições. Notamos alguma repetição entre músicas e uma distorção algo arrastada na maioria das músicas mas, ainda assim, a secção rítmica e as performances do vocalista e mentor da banda Andrew Stockdale são muito interessantes.

A música “Pyramid” é absolutamente genial bem como a “Woman” ou a “Joker & The Thief”.

Ainda que reticentes em relação aos Wolfmother, recomendamos este seu primeiro álbum de originais porque é sempre bom ver um novo projecto a emergir com tão boas referências musicais ao contrário da música que tem vindo a surgir por este mundo fora.

Os Wolfmother ou são a próxima grande banda de Rock N’ Roll ou acabarão por ser engolidos com o passar deste buzz inicial. Como ainda temos dúvidas sobre qual destas duas hipóteses acontecerá, resta-nos aguardar pelo seu segundo álbum.

Tracklist:
1. Colossal
2. Woman
3. White Unicorn
4. Pyramid
5. Mind's Eye
6. Joker & The Thief
7. Dimension
8. Where Eagles Have Been
9. Apple Tree
10. Tales from the Forest of Gnomes
11. Witchcraft
12. Vagabond

Músicas em Destaque:
Woman;
Joker & The Thief;
Pyramid;

Nota Final (1/20):
15

Novo álbum dos Bang Tango em 2010

2009-12-18T07:43:00.000-08:00

Segundo o seu myspace oficial, os Bango Tango vão entrar em estúdio já a 2 de Janeiro de 2010 para produzir um novo álbum.

O seu último álbum, "From The Hip" data de 2006.

Análise: Europe - Last Look At Eden (2009)

2009-12-18T07:26:00.000-08:00

De todas as bandas rock que se tinham separado nos anos 90 e que se reuniram já depois de 2000, os Europe são, para nós, a aposta mais coesa e ganha. Se várias são as bandas que se reuniram ao fim de hiatos de alguns anos que não apresentaram mais do que a vontade de fazer algum dinheiro à custa dos fãs, os Europe são exactamente o oposto disso. Depois de "Prisoners In Paradise", em 1992, a banda havia cessado funções até se ter reunido, novamente, em 2004 para lançar, o também interessante, “Start From the Dark”.

Em 2009 chega-nos “Last Look At Eden”, o terceiro álbum desde que a banda voltou a tocar junta e podemos afirmar que é um dos melhores de toda a carreira dos Europe.

Adaptando-se às sonoridades actuais mas introduzinho teclados e orquestrações de uma forma épica, os Europe estão de parabéns pelo excelente trabalho que produziram.

Nota-se que a produção do mesmo foi enorme tendo as próprias orquestrações sido gravadas pela Orquestra Sinfónica de Praga auferindo assim um som com uma qualidade perfeita. Essa parceria entre a Orquestra e os Europe foi bem aproveitada dando origem a uma orquestração de arrepiar assim que o álbum começa.

Os europe preocuparam-se, de uma forma quase cirúrgica, em obter músicas bem delineadas com boas vocalizações por parte de Joey Tempest, teclados bem colocados por Mic Michaeli e uma excelente secção rítmica assegurada pelo cada vez mais enérgico Ian Haugland e o baixista John Leven. Mais uma vez, John Norum desempenha um papel preponderante nas guitarras "solando" e “riffando” de forma exímia quer técnica quer sentimentalmente - a nível de “groove”, por exemplo.

A banda acaba assim por chegar a um nível de qualidade invejável e oferece-nos um álbum pleno de variedade. Desde momentos épicos como “Last Look At Eden” ou a excelente “No Stone Unturned”, a já comum balada mais comercial – “New Love In Town”, o rock mais enérgico em “The Beast” ou em “Gonna Get Ready”, a surpreendente “In My Time” com uma sonoridade muito “blues” ao jeito de Gary Moore ou Joe Bonamassa e, finalmente, a improvável “Mojito Girl” onde a banda tentou alcançar outras paisagens rítmicas de uma forma não tão bem conseguida.

Por ventura, “Last Look At Eden” dá-nos a impressão que algumas das suas músicas não exigiram tanto trabalho como outras. Se algumas das músicas descritas em cima apresentam um cuidado constructivo na composição muito grande, o mesmo já não se pode dizer de músicas como “U Devil U”, “Run With The Angels” e “Catch That Plane”. Nestes três exemplos, ficamos com a ideia que as músicas foram feitas meio à pressa e de uma forma mais leviana. É pena porque existem muitas outras músicas excelentes no álbum e se não fossem raras excepções, estávamos na presença do melhor álbum dos Europe.

Todavia, equilíbrio é a palavra que melhor define este trabalho e qualquer fã de rock deverá confirmar a excelente qualidade do mesmo que é, sem dúvida, um dos álbuns de rock do ano.

Indispensável.

Tracklist:
1. Prelude
2. Last Look At Eden
3. Gonna Get Ready
4. Catch That Plane
5. New Love In Town
6. The Beast
7. Mojito Girl
8. No Stone Unturned
9. Only Young Twice
10. U Devil U
11. Run With The Angels
12. In My Time

Músicas em Destaque:
No Stone Unturned;
The Beast;
Last Look At Eden;
In My Time;
Gonna Get Ready;

Nota Final (1/20):
17

The Strokes regressam aos palcos

2009-12-03T08:29:00.000-08:00

Os norte-americanos The Strokes anunciaram o regresso aos palcos em 2010. A banda tocará no festival Isle Of Wight, que ocorre entre os dias 11 e 13 de junho, na Escócia. Jay-Z e Friendly Fires também fazem parte do line-up do evento.

No final do mês passado, o baixista Nikolai Fraiture revelou que o grupo estava à procura dum estúdio, em Nova York, para a gravação do próximo disco, em janeiro, o primeiro desde "First Impressions Of Earth", de 2006. Recentemente, o disco de estreia dos The Strokes, "Is This It", foi eleito em votação promovida pelo New Musical Express como o melhor álbum da década.

Análise: Joe Perry - Have Guitar, Will Travel (2009)

2009-12-03T08:23:00.000-08:00

Joe Perry, o famoso e respeitado guitarrista dos Aerosmith regressa ao seu projecto paralelo para lançar aquele que é o seu 5º álbum fora dos Aerosmith. Considerado um dos melhores guitarristas de sempre e sendo o ídolo de Slash, Joe Perry é um músico que exige que mantenhamos a fasquia alta para ele. E felizmente, não ficámos desiludidos com este novo trabalho..

“Have Guitar, Will Travel” tem a particularidade de contar com a participação do até agora desconhecido Hagen Grohe. Hagen deu um salto para a fama através de um golpe de sorte que até a ele deverá ser difícil explicar. Hagen tinha no youtube uns videos caseiros seus em que cantava algumas músicas. A esposa de Joe Perry, enquanto navegava na Internet descobriu Hagen e mostrou os seus talentos vocais a Joe Perry que também ficou entusiasmado com a maneira de cantar do alemão Hagen e contactou-o. Quando contactado por Joe Perry, o alemão achou que era uma piada mas viria a perceber mais tarde que se tratava de um telefonema verdadeiro. Assim, integrou o projecto de Joe Perry que também conta com a participação do baixista David Hull, o guitarrista Paul Santo e o baterista Marty Richards.

Podemos pois dizer que a inclusão de Hagen nas vozes foi uma interessante descoberta de alguém que poderia manter-se no anonimato de videos caseiros no Youtube para sempre. O alemão coloca uma boa tónica nas músicas e acaba por nos oferecer interpretações bem mais fluidas e abertas do que o próprio Joe Perry que também canta várias músicas. É um vocalista com bastante talento e só esperamos que consiga triunfar no universo do Hard Rock daqui em diante.

As músicas apresentadas em “Have Guitar, Will Travel” variam entre um Hard Rock bastante actual – as músicas em que Hagen Grohe canta - e um rock mais bluesy e clássico – nas músicas em que Perry canta. Acaba por ser um álbum bastante heterogéneo mas, ao mesmo tempo, homogéneo pois a guitarra de Joe é inconfundível e oferece às 10 músicas vários elementos próprios e característicos.

Destacamos as músicas “We've Got A Long Way To Go”; “Slingshot”; “Do You Wonder” e a magnífica “Oh Lord (21 grams)” onde Joe Perry nos dá a sua melhor interpretação nas vozes de sempre.

Não pensem que por ser um álbum do guitarrista dos Aerosmith, “Have Guitar, Will Travel” soa a Aerosmith. Só se for ao último álbum de covers “Honkin’ On Bobo” ou aos primeiros álbuns da banda. Ainda assim, não foi de certeza pretenção do Joe Perry partir para um projecto paralelo em que soa exactamente igual à sua banda principal. Este álbum vale por sim e é uma interessante opção para quem quer rockar um pouco sem pôr de parte as raízes dos Blues.

Recomendado!

Tracklist:
1. We've Got A Long Way To Go
2. Slingshot
3. Do You Wonder
4. Somebody's Gonna Get (Their Head Kicked In Tonite)
5. Heaven and Hell
6. No Surprise
7. Wooden Ships
8. Oh Lord (21 grams)
9. Scare The Cat
10. Freedom

Músicas em Destaque:
We've Got A Long Way To Go;
Slingshot;
Do You Wonder;
Oh Lord (21 grams);

Nota Final (1/20):
16

Nova superbanda: The Damned Things

2009-11-26T04:22:00.000-08:00

Uma nova superbanda está para chegar. Integrantes dos Fall Out Boy, Anthrax e Every Time I Die vão-se unir para formar uma nova banda, The Dammed Things, segundo as informações da revista Rock Sound.

O projecto de heavy metal será formado pelo guitarrista Joe Trohman e o baterista Andy Hurley, ambos dos Fall Out Boy, pelo vocalista dos Every Time I Die, Keith Buckley, pelos guitarristas dos Anthrax, Rob Caggiano e Scott Ian, e pelo baixista David Karon.

Scott Ian confirmou a reunião, mas parece que o grupo não definiu ainda quando será gravado o disco de estreia. O músico disse apenas que a banda já trabalhou em algumas faixas.

Análise: Bon Jovi - The Circle (2009)

2009-11-26T04:15:00.000-08:00

Os Bon Jovi são uma das bandas que mais conseguem dividar as pessoas. Se muitos consideram-nos pirosos e demasiado lamechas, a verdade é que o colectivo é uma “máquina de fazer dinheiro” e já vendeu milhões de discos em todo o mundo. E nós, Rock Ends Rolling, que olhamos para as músicas de uma forma descomprometida com o facto de ser uma banda comercial ou undergound, declaramos que adoramos e respeitamos os Bon Jovi por serem uma banda que soube impor um estilo próprio que marcou o rock em todo o mundo desde “Slippery When Wet”, em 1986.

Contudo, e com base no último trabalho dos Bon Jovi, “The Circle”, temos que manifestar algum descontentamento com a banda. De facto, consideramos que os últimos 3 álbuns: este, o “Lost Highway” e o “Have A Nice Day” ficaram alguns furos abaixo do que a banda consegue fazer. Não acreditamos que a razão para este período menos inspirado seja o facto dos Bon Jovi estarem a querer fazer um som comercial e que venda bastante. A banda sempre teve um som comercial e não foi isso que fê-la lançar discos maus. “Bounce” de 2002 é, por exemplo, um álbum absolutamente bem feito. Achamos, simplesmente, que a banda perdeu o seu fulgor desde então. Se “Have A Nice Day” foi um álbum “morno” e sem grandes pontos fortes; se “Lost Highway” foi um álbum onde a banda tentou uma incursão no universo da Country Music que embora tenha apontamentos interessantes, não foi muito bem conseguida, este “The Circle” é, para nós, muito provavelmente o álbum mais fraco do colectivo.

E note-se: não é que as músicas sejam más. Longe disso, as músicas são todas bastante audíveis com a voz agradável de Jon Bon Jovi. O problema é que também não são nada de especial. Não dão singularidade à banda pois são algo muito normal e que nos transporta, quase sempre para lugares comuns.

Há detalhes interessantes em quase todas as músicas mas todas elas acabam por aborrecer-nos por serem pouco dinâmicas. Há uma tentativa de introduzir uma sonoridade mais rock do que em “Lost Highway” mas não o consegue fazer muito bem. Até o próprio Ritchie Sambora nos parece menos inspirado neste álbum.

Em “When We Were Beautiful”, talvez a faixa mais diferente do album, ouvimos umas guitarras a fazerem lembrar os U2 e com uma batida e coros a fazerem lembrar alguns ritmos africanos que achámos interessante. No entanto, nessa mesma música, a parte do vocalista Jon Bon Jovi, chegou-nos demasiado passiva e arrastada.

Destacamos as canções “Work For The Working Man”, “Superman Tonight”, “Live Before You Die” e “Happy Now”.

Apesar de um pouco desiludidos, temos que admitir que é positivo que os Bon Jovi se mantenham no activo e que vão criando mais discos.
Recomendamos a audição de “The Circle” a todos os que gostam da banda. Os que não gostam, afastem-se deste álbum pois não é o ideal para mudarem a vossa opinião.

Tracklist:
1. We Weren't Born to Follow
2. When We Were Beautiful
3. Work for the Working Man
4. Superman Tonight
5. Bullet
6. Thorn in My Side
7. Live Before You Die
8. Brokenpromiseland
9. Love's the Only Rule
10. Fast Cars
11. Happy Now
12. Learn to Love

Músicas em Destaque:
Work For The Working Man;
Superman Tonight;
Live Before You Die;
Happy Now;

Nota Final (1/20):
13

Bruce Springsteen vai lançar dvd

2009-11-24T08:23:00.000-08:00

O cantor Bruce Springsteen vai lançar um DVD ao vivo e um Box Set no próximo ano, informa a "Rolling Stone". O DVD será composto por imagens da digressão do último álbum "Working On A Dream". Não foi revelado se o projeto mostrará um concerto específico ou se será uma compilação de várias apresentações.

Uma versão remasterizada do disco, um novo documentário com um making-of do LP e imagens ao vivo da digressão de 1978 devem estar presentes no Box Set.

Análise: Jeff Buckley - Grace (1994)

2009-11-24T08:13:00.000-08:00

“Grace” de Jeff Buckley é, sem dúvida, um álbum cheio de graça, de beleza, de poesia, de singularidade, de magia, de magnificiência.

Ainda hoje em dia, são muitas as pessoas que não conhecem o trabalho de Jeff Buckley.
Jeff Buckley teve uma fugaz vida - afogou-se na época em que andava a gravar o seu segundo álbum – mas a sua obra não deixará de adornar as nossas existências para sempre. E ouvir - e conhecer - atentamente “Grace” é tarefa obrigatória para qualquer ser humano que se considere um amante de música.

A forma como Jeff canta – talvez uma das vozes mais apaixonantes e tecnicamente perfeitas de sempre – a forma como toca guitarra ou a sua pópria composição das músicas é simplesmente transcendente. Jeff parecia viver numa ilha isolada de tudo e todos onde o importante era o monólogo que mantinha com o seu espírito utilizando, para isso, uma guitarra eléctrica com um som limpo e sem distorção. Jeff criou pois um mundo dele, um mundo próprio e angelical. Ouvi-lo é como entrar num templo sagrado.

Ouvir a faixa “Grace” ou “Hallelujah” – versão de Leonard Cohen – sem ficarmos com os cabelos arrepiados, é algo que nós, Rock Ends Rolling, não conseguimos fazer.

Convém realçar que a música de Jeff Buckley aparece quase sempre em registo semi-acústico. Tem portanto uma tónica folk que interliga com riffs que são utilizados em algumas canções mais hard rock. Chegam-nos por vezes algumas canções mais agressivas mas sempre numa velocidade mid-tempo de forma a transportar-nos para os locais da mente de Jeff. A agressividade que Jeff cria é muito mais emocional do que propriamente musical.

É interessante verificar como sua obra, no que toca especialmente à forma de cantar, influenciou cantores como Matt Bellamy dos Muse ou Chris Cornell dos Audioslave/Soundgarden.

Foi uma grande perda para a nossa música a sua morte pois Jeff tinha uma característica que é bastante rara nos cantores/compositores: a unidade. Tal como um Elvis Presley, um Michael Jackson, um John Lennon, um Kurt Cobain, um Freddie Mercury, um Bob Dylan... Jeff Bucley era único e tinha capacidade para fazer exactamente aquilo que quisesse fazer em termos musicais.

É obrigatório ter e desbravar Jeff Buckley... sem mais demora!

Tracklist:
1. Mojo Pin
2. Grace
3. Last Goodbye
4. Lilac Wine
5. So Real
6. Hallelujah
7. Lover, You Should've Come Over
8. Corpus Christi Carol
9. Eternal Life
10. Dream Brother

Músicas em Destaque:
Hallelujah;
Grace;
So Real;
Lover, You Should’ve Come Over;
Last Goodbye;

Nota Final (1/20):
18

Aerosmith sem Steven Tyler?

2009-11-09T08:32:00.000-08:00

O futuro dos Aesrosmith é incerto. Após o acidente no qual o vocalista Steven Tyler se envolveu no início de agosto e que obrigou o grupo a cancelar a digressão norte-americana, a relação entre o cantor e os outros membros da banda não parece nada boa. O guitarrista Joe Perry declarou publicamente o seu descotentamento ao criticar o individualismo do companheiro.

Steven Tyler, por sua vez, já recuperado, deu uma entrevista à "Classic Rock" na semana passada, após a apresentação da banda em Adu Dhabi, nos Emirados Árabes, durante o GP de Fórmula 1. O cantor mostrou-se disposto a seguir uma carreira solo em 2010.

De acordo com a "Classic Rock", a banda dever-se-á reunir no próximo mês para decidir o futuro. Há a possibilidade de o grupo seguir em frente com um vocalista no lugar de Steven Tyler. Foi o que afirmou o guitarrista Brad Whitford.

"Ninguém pode substituir Steven Tyler ou imitá-lo. Ele é único. Mas se alguém estiver disposto a fazê-lo e a química for certa, por que não?", questionou Whitford.

Análise: Muse - The Resistance (2009)

2009-11-09T08:21:00.000-08:00

“The Resistance” é o quinto álbum de originais dos Muse. Depois de um sucesso que facilmente os catapultou para uma audiência mainstream com “Black Holes and Revelations”, os Muse regressam para nos presentearem com aquele que é, para nós, o álbum mais metódico e, consequentemente, mais bem conseguido do colectivo.

Neste “The Resistance” reparamos que Matt Bellamy e companhia estão perfeitamente cientes do caminho para onde querem ir e este trabalho vem acentuar aquilo que a banda já pretendia fazer desde “Absolution”, em 2003: Um álbum épico e megalómano. Sem dúvida que os Muse alcançaram este feito. Num álbum carregado de influências, são os Queen que sobressaem mais em músicas como “United States of Eurasia” ou na faixa “The Resistance”.

A variedade presente é mais que muita. A musicalidade do trio tem desde um som industrial - como em “Uprising” - passando por músicas que são guiadas pelo piano e acabando numa sinfonia dividida em 3 faixas. Existe ainda espaço para a introdução de partes de outras peças clássicas como uma parte da Opus 9 de Chopin que é utilizada na “United States Of Eurasia" e a Ária de Sansão e Dalila que aparece em "I Belong To You".

Uma das bandeiras deste álbum é a sinfonia que aparece no final do álbum com o nome de Exogenesis. Começando por abordar esta mesma, e se calhar indo em sentido contrário a todas as análises que virem a esta música, para nós esta Exogenesis acaba por desiludir. E não o dizemos pela música não estar coerentemente construída mas antes pelo facto de, em primeiro lugar, não entendermos porque é que foi dividida em 3 faixas diferentes se ela é uma só. Parece-nos que tal decisão foi despropositada e um mero golpe de Marketing para nos fazer crer que o álbum é maior do que aquilo que realmente é. Além disso achamos que é um pouco repetitiva embora encontremos nela interessantes pormenores.

Contudo, bem mais dignos de culto são, para nós, os épicos “United States Of Eurasia” e “I Belong To You” que, tal como já referido, inclui uma versão do clássico “Mon Coeur S’Oeuvre A Ta Voix” que é uma ária da opera Sansão e Dalila com arranjos e variações absolutamente geniais – até há espaço para um solo de clarinete a meio da música. Estas são pois as duas faixas mais fortes do álbum embora existam outros tantos bons momentos espalhados por todo o álbum.

Os Muse não podiam estar mais maduros do que neste trabalho. Já não fazem música para agradar à pequena franja de fãs de música underground que começaram por conquistar com o primeiro álbum “Showbiz”. Já foram para além disso. Neste momento, e com “The Resistance”, os Muse fazem música para o Mundo. Mantendo, claro está, as suas influências – e neste álbum isso está mais visível que nunca – mas usando a música para chegar a mais pessoas.

E isto remete-nos também para o lado lírico do álbum. As letras do multifacetado Matt Bellamy já não têm a ingenuidade das primeiras músicas do colectivo. Aqui, e o próprio nome do álbum nos impele logo para uma Resistência com cariz político, Matt demonstra o lado menos positivo do mundo através da miríade de opressão que os governos utilizam nas sociedades do nosso tempo recorrendo para isso aos mais variados mecanismos como a guerra, a censura a quem pensa de forma diferente, os meios de comunicação que culturalizam a sociedade exactamente da forma que os Governos pretendem, entre outros temas. Matt apela a uma necessidade de mudança em letras que demonstram que não está apático face a questões políticas como já o tinha feito com “Take a Bow” e “Knights Of Cydonia” de “Black Holes and Revelations”.

The Resistance é mesmo um daqueles álbuns que se tem de ter. As músicas, arranjos e melodias estão conseguidos a um nível de qualidade muito superior. Os valores veiculados através das letras deverão ser escutados e todo o brilhantismo que os Muse sempre demonstraram, consegue aqui alcançar o patamar mais alto até à data.

Não há volta a dar: Obrigatório!

Tracklist:
1. Uprising
2. Resistance
3. Undisclosed Desires
4. United States Of Eurasia [+Collateral Damage]
5. Guiding Light
6. Unnatural Selection
7. MK Ultra
8. I Belong To You [+Mon Coeur S'Ouvre A Ta Voix]
9. Exogenesis: Symphony Part 1 [Overture]
10. Exogenesis: Symphony Part 2 [Cross-pollination]
11. Exogenesis: Symphony Part 3 [Redemption]

Músicas em Destaque:
United States Of Eurasia [+Collateral Damage];
I Belong To You [+Mon Coeur S'Ouvre A Ta Voix];
Guiding Light;
Unnatural Selection;
Resistance;
Uprising;

Nota Final (1/20):
18

Álbuns dos The Beatles em pendrive da Apple

2009-11-05T07:19:00.000-08:00

Um acordo entre a EMI e a Apple vai proporcionar o primeiro lançamento de músicas dos Beatles em formato digital. 30 mil pen drives serão postas à venda e cada uma delas terá os 14 discos do Fab Four, recentemente remasterizados, e vários complementos tais como 13 minidocumentários, textos, fotos raras e imagens das capas originais.

Análise: Dave Matthews Band - Big Whiskey and the GrooGrux King (2009)

2009-11-05T07:03:00.000-08:00

A primeira conclusão com que nos deparamos quando ouvimos Dave Matthews Band, especialmente este “Big Whiskey and the GrooGrux King” que foi especialmente marcado por ser o primeiro lançamento da banda a seguir ao desaparecimento do brilhante saxofonista LeRoi Moore, é que DMB não é propriamente uma banda comum de rockstars posers mas antes, um grupo constituído por homens comuns que, só por acaso(!), fazem parte duma grande banda que tem trilhado o seu próprio caminho de uma forma singular recebendo um comum respeito e admiração por parte da crítica e público mundial.

“Big Whiskey and the GrooGrux King” é mais um álbum coeso onde a banda tentou dar um passo em frente recriando e introduzindo inúmeras influências musicais. Isso originou claramente um enriquecimento de toda a sonoridade.

Todas as músicas – sem excepção – são extremamente ricas no que diz respeito à qualidade e quantidade de arranjos. É pois uma música muito instrumental com muitas e bem conseguidas melodias que se sobrepõem mutuamente com uma coerente harmonia. Isto faz-nos afirmar que, tecnicamente falando, a DMB está entre as bandas mais capazes da actualidade. Nem tudo são rosas, porém.

Ficamos com a impressão que em várias músicas a parte instrumental e a parte da voz não caminham alinhavadas. Muitas vezes notamos que Dave se deixa levar pelas suas deambulações líricas e esquece a melodia básica da música, como sucede, por exemplo, em “Spaceman” ou em “Time Bomb”.

Outra coisa com que temos alguma dificuldade em lidar é a capacidade vocal de Dave. Quando a sua voz é mais áspera e utiliza uma tónica mais grave, ficamos muito agradados com a mesma. Porém, quando Dave canta com tónicas mais agudas como em “Squirm” ou em “Lying In The Hands Of God”, acaba por demonstrar uma fraqueza em vez dum ponto forte, pois a sua voz não tem muita força e soa mais débil quando utilizada em tons agudos. O ponto forte de Dave é, sem dúvida, um tom mais grave e maduro.

E talvez seja por isso que adoramos a brilhante “Shake Me Like A Monkey” – a melhor do álbum para nós - que rapidamente avança para uma excelente secção rítmica de bateria e baixo muito bem intrincada com a secção de metais da banda. A voz de Dave aqui é áspera e incisiva apelando a uma sexualidade subentendida. Uma outra música que destacamos é a excelente “Dive In” onde a brilhante letra e a forma como o refrão é aberto tornam-na numa música memorável. Destacamos também a primeira faixa “Grux” que é um solo de Saxofone e funciona, certamente, como uma merecida homenagem a LeRoi Moore.

Por fim, resta-nos situar DMB como fieis parentes musicais de Bruce Springsteen e da E Street Band. São mais que muitas as semelhanças entre ambas as sonoridades: desde a voz bastante grave e masculina de Dave, que várias vezes nos remete para o Boss, até à capacidade multi-facetada da própria banda em criar uma sonoridade algures entre o folk rock com influências de blues e funk.

E tal como a E Street Band, também a DMB nos leva por paisagens musicais complexamente carregadas e ricas, portanto, podemos dizer que as influências - voluntárias ou involuntárias - são mais que muitas. Até as próprias temáticas das letras das músicas que remetem para os problemas reais e mundanos do mundo actual onde vivemos com uma pitada de sarcasmo audaz, nos permitem encontrar semelhanças entre os dois colectivos.
Como é óbvio, só podemos respeitar e enaltecer esta característica da DMB pois o trabalho de Bruce Springsteen é fonte de uma inspiração e qualidade inquestionáveis.

“Big Whiskey and the GrooGrux King” é pois um álbum e uma banda que deverão estar na tua prateleira. Recomendamos.

Tracklist:
1. Grux
2. Shake Me Like A Monkey
3. Funny The Way It Is
4. Lying In The Hands Of God
5. Why I Am
6. Dive In
7. Spaceman
8. Squirm
9. Alligator Pie
10. Seven
11. Time Bomb
12. Baby Blue
13. You & Me

Músicas em Destaque:
Shake Me Like A Monkey;
Dive In;
Funny The Way It Is
You & Me

Nota Final (1/20):
16

Stone Temple Pilots terão novo álbum em 2010

2009-11-03T04:14:00.000-08:00

Os Stone Temple Pilots vão lançar um novo disco em 2010. A informação foi revelada pelo vocalista Scott Weiland, durante a digressão da reunião da banda, prevista para terminar em janeiro de 2010.

"Após estes concertos, iremos entrar em estúdio para gravar um novo CD de estúdio. Depois, a ideia é fazer uma digressão mundial para divulgar esse novo trabalho", comentou Weiland.

O álbum será o sexto da carreira da banda e o primeiro desde "Shangri-La-Dee-Da", de 2001. O grupo voltou ao activo, em 2008, após seis anos de separação, tempo no qual Weiland se dedicou aos Velvet Revolver, gravando dois álbuns, até ser demitido em abril do ano passado.

Análise: The Killers - Hot Fuss (2004)

2009-11-03T03:58:00.000-08:00

Las Vegas, 2002. É certo e sabido (e igualmente questionável) que o século XXI ainda não viu nascer uma daquelas bandas que ficará para a história como marco do seu tempo. The Killers não é ainda essa banda, mas tem a ambição de o ser e a qualidade para tal.

Para iniciar a análise a este álbum, podemos agora lançar um repto. O que é que The Killers e os Oasis têm em comum? Bem, à partida muito pouco, mas foi o gosto pelos Oasis que uniu Brandon Flowes, na altura porteiro de um Hotel-Casino em Las Vegas e actual vocalista da banda, e Dave Keuning, actual guitarrista. No nascimento dos The Killers, juntamente com Dell Stir no baixo e Matt Noezoss na bateria (que acabaram por ser substituídos por Mark Stroermer e Ronnie Vannucci respectivamente) não se sabia ao certo que som iria sair, mas sabiam já que queriam ser grandes como os Rolling Stones, os Beatles ou os New Order (aliás, o nome The Killers tem a sua origem num videoclip dos New Order - Crystal) e, acima de tudo, fazer boa música.

Definir The Killers não é propriamente uma tarefa fácil, não se trata de uma banda pop, embora consigam ter e transmitir o carisma de uma banda pop. Não se trata de uma banda de puro Rock, pois convenhamos que isso nos dias de hoje é difícil de encontrar. Contudo, esta é uma banda que aparece e é classificada num estilo de rock alternativo. A partir daí, todo o ecletismo que possam transparecer, através dos sintetizadores e das teclas, compõe a parte alternativa do seu rock. Mas os críticos não ficaram por aqui. Aliás, The Killers foram encaixados em estilos como New Wave, Pop Alternativo, Dance Rock e decerto que em muitos mais. Assim o é quando uma banda desafia os conceitos pré-definidos na indústria musical.

Hot Fuss é o debut album da banda. Aparece em 2004 com a produção a cargo de Jeff Saltzman e da própria banda. Quando o álbum estreou, muitas foram as comparações – como é prática comum quando uma banda aparece no meio do nada e tem um sucesso estrondoso – com bandas dos anos 80 como The Cure, Duran Duran, New Order. Pensa-se que essa comparação pode advir do cunho dançável que colocaram no seu Rock. Basta ouvirmos Somebody Told Me para sermos transportados imediatamente para uma pista de dança.

Somebody Told Me, Mr. Brightside, Smile like you mean it, All these things that I’ve done, são a amostra de Hot Fuss, tornando-se um sucesso imediato.
Mas não são só os sintetizadores, as teclas ou o estilo das guitarras que caracterizam o estilo da banda. Existe outro instrumento muito particular que faz com que toda a sonoridade da banda ganhe uma dimensão e uma intensidade extra; esse instrumento é a voz de Brandon Flowers. O seu tom e o seu timbre, a sua colocação que parece ser propositadamente desafinada em certas partes musicais, a sua intensidade, elevam a música de The Killers a um outro patamar, a um patamar quase de sofrimento. E é isso que Brandon Flowers nos consegue transmitir numa canção através deste instrumento tão particular e inigualável, a intensidade e o sofrimento que pode haver numa simples canção.

Hot Fuss é um debut album repleto de boas canções, de um estilo musical que tende a ser inovador e, em Hot Fuss, estamos no início de uma banda que se irá transformar (e que já se transformou) numa das grandes bandas da actualidade.
Este álbum poderia aparecer com o de uma banda “one hit wonder”, mas Sam’s Town, o segundo álbum de originais, veio provar exactamente o contrário.

Para terminar, é pena que muitas vezes uma banda seja conotada somente consoante a escolha de determinados singles, como aconteceu com Human. Com a escolha deste single para a promoção do seu 3º álbum de originais, The Killers ficaram definidos para muitos como a banda de Human. Mas são muito mais do que isso, basta darem uma “espreitadela” a Hot Fuss.

Análise efectuada por Inês Ventura.

Tracklist:
1. Jenny Was A Friend of Mine
2. Mr. Brightside
3. Smile Like You Mean It
4. Somebody Told Me
5. All These Things That I've Done
6. Andy, You're a Star
7. On Top
8. Change Your Mind
9. Believe Me Natalie
10. Midnight Show
11. Everything Will Be Alright

Músicas em destaque:
Mr. Brightside;
Somebody Told Me,
All These Things That I’ve Done

Nota Final (1/20):
18

Nova banda de Thom Yorke conta com o baixista Flea

2009-10-02T04:15:00.000-07:00

O vocalista dos Radiohead, Thom Yorke, vai fazer a digressão do seu projecto a solo e convidou uma banda para o acompanhar.

A formação será composta pelo baixista Flea, dos Red Hot Chili Peppers, o produtor Nigel Godrich, parceiro dos Radiohead em composições, e o baterista Joey Waronker, que já trabalhou com os R.E.M.

Análise: Avenged Sevenfold - Avenged Sevenfold (2007)

2009-10-02T02:33:00.000-07:00

Os Avenged Sevenfold, oriundos da Califórnia, começaram a tocar Metalcore no começo da sua carreira cujo início sucedeu em 1999. Já desde essa altura, a qualidade das suas músicas era um facto quando comparada com bandas do mesmo género. Ao longo do tempo, esta jovem banda soube evoluir de álbum para álbum e este homónimo “Avenged Sevenfold” é, até à data, o melhor do colectivo.

Mas muitas coisa mudaram desde o início da banda quando a mesma tocava metalcore. Agora, essa denominação já é diminuta para descrever a sonoridade dos Avenged Sevenfold. Neste caso, a melhor designação que temos será concerteza a de Hard Rock/Heavy Metal. De facto, e analisando cuidadosamente este álbum, os Avenged Sevenfold primam por tentar inovar para todos os caminhos possíveis. E isso só pode ser alvo da nossa apreciação e respeito. A banda soube-se desprender daquele género mais pesado e imaturo do seu início de carreira para tentar agarrar mais fãs, chegar até mais pessoas e, no fundo, ir até mais longe.

O seu som é rápido e agressivo mas no que diz respeito às partes vocais, os grunhos e gritos a que M. Shadows já nos tinha habituado no início da banda, foram substituídos por vozes melódicas. Há até espaço para uma balada interessante no final do álbum: “Dear God”.

A música “Afterlife” que recebeu muito airplay na MTV e que acabou por ser o single com mais sucesso do álbum e da banda fez com que novos fãs conhecessem a banda e se tornassem fãs da mesma.

O ponto mais importante que encontro na música deste álbum é a grande e constante procura do colectivo em que as suas músicas tenham o maior número de influências possíveis: desde partes mais agressivas num registo metal, passando por partes menos agressivas mas mais rápidas num estilo fast hard rock até às partes calmas e melódicas. A banda recorre ainda ao uso de teclados e orquestrações conferindo assim um tom mais épico a todas as músicas. O melhor de tudo é que para além de tentarem trilhar sempre caminhos diferentes, fazem-no com a maior qualidade em cada uma dessas paisagens musicais diferentes que conseguem recriar.

O nosso destaque tem mesmo que ser a música “A Little Piece Of Heaven” onde consideramos que a banda fez um trabalho muitíssimo acima da média. Esta música tem desde partes épicas e magnânimes até partes que chegam a soarem-nas cómico-trágicas. É de uma maturidade musical incrível passando para uma combinação melódica no refrão de arrepiar. Só esta música já valia o álbum mas podemos encontrar bons pormenores em todas as músicas do disco. Os Avenged Sevenfold são uma das bandas jovens com mais potencial para o futuro.

Um álbum que não deverás deixar passar!

Tracklist:
1. Critical Acclaim
2. Almost Easy
3. Scream
4. Afterlife
5. Gunslinger
6. Unbound (The Wild Ride)
7. Brompton Cocktail
8. Lost
9. A Little Piece Of Heaven
10. Dear God

Músicas em Destaque:
A Little Piece Of Heaven;
Afterlife;
Gunslinger;
Unbound (The Wild Ride);
Dear God;

Nota Final (1/20):
17

Novo álbum dos Megadeth já pode ser ouvido no Myspace

2009-09-14T03:47:00.000-07:00

O novo álbum do Megadeth "Endgame", que será lançado a 15 de Setembro, pode já ser ouvido no Myspace do grupo.

A banda disponibiliza as 11 faixas produzidas em conjunto pelo líder do grupo Dave Mustaine e Andy Sneap (Machine Head, Nevermore e Arch Enemy).

"Endgame" é composto pelas seguintes faixas:

01. "Dialectic Chaos"
02. "This Day We Fight!"
03. "44 Minutes"
04. "1,320'"
05. "Bite The Hand That Feeds"
06. "Bodies Left Behind"
07. "Endgame"
08. "The Hardest Part Of Letting Go... Sealed With A Kiss"
09. "Headcrusher"
10. 'How The Story Ends"
11. "The Right To Go Insane"

Análise: Dave Matthews Band - Before These Crowded Streets (1998)

2009-09-14T03:29:00.000-07:00

Como definir Dave Matthews Band e explicar a sua essência a quem não conhece a banda? Essa é uma das tarefas mais complicadas para quem é fã. E porquê? Porque enquanto uma banda, regra geral, facilmente se insere num género musical, tendo uma ou outra influência de outros géneros, o mesmo não acontece com DMB. Não é rock, não é pop, não é jazz ou funk, não é country, nem muito menos uma das diversas variantes de metal. Contudo, consegue incluir todos esses géneros musicais, colocá-los num “shaker” e transformá-los no seu próprio estilo musical.

Antes de partir para a crítica do que se considera ser, pelo menos pela grande maioria dos fãs, o melhor álbum de originais da carreira da banda, há que fazer referência e apresentar os elementos da banda. A génese da banda tem raízes num bar em Charlottesville, Virginia, onde Dave Matthews, vocalista e guitarrista da banda, era barman e onde LeRoi Moore (saxofonista) costumava tocar com regularidade. Estamos perante um cenário jazzístico, numa cidade que respirava música. Dave Matthews, que compunha somente com uma guitarra acústica, acabou por mostrar as suas canções a Carter Beauford (baterista) e a LeRoi Moore e fundaram, em 1991, a Dave Matthews Band juntamente com um baixista de 16 anos – Stefan Lessard – e com um violinista com formação clássica – Boyd Tinsley. Dezoito anos depois, esta seria ainda a formação existente, não tivesse LeRoi Moore sofrido um acidente de moto4 e falecido em Agosto de 2008. Esta foi uma fase difícil para a banda, mas o concerto de 19 de Agosto de 2008, o dia da morte de LeRoi Moore, demonstra o compromisso da banda não só para com os fãs, não só para com a própria banda, mas principalmente para com a música de LeRoi e para que ela possa perdurar para além da sua vida. Jeff Coffin teve uma tarefa difícil ao substituir LeRoi Moore, mas afastou-se da sombra de LeRoi, diferenciando-se pela postura da que LeRoi adoptava em palco. Actualmente, a banda conta também com a presença constante de um trompetista, Rashawn Ross, e de um guitarrista virtuoso de nome Tim Reynolds.

A Dave Matthews Band conta já com 8 álbuns de originais no seu reportório e, como já foi referido anteriormente, Before These Crowded Streets é aplaudido pelos fãs da banda como sendo o melhor e mais consistente trabalho da banda, a nível de letras e de música. É curioso o facto do álbum mais aplaudido pelos fãs ser também o que é considerado como o mais negro, obscuro e sombrio. Contudo, não deixa de conter momentos de amor e paixão (Crush), alegria (em Stay), de carpe diem (Pig) ou de esperança (The Last Stop Outro). Este álbum é um paradoxo (ou uma antítese se assim preferirmos) em si mesmo pelas temáticas que abrange, pois nele contém a mais bela dedicação de amor escrita pelas mãos de DM em Crush, como contém a mais dolorosa desilusão de amor em Halloween, onde Dave expressa-se vocalmente quase de uma forma grotesca. É também um álbum que conta com diversas participações de artistas como Alanis Morissette, Bélla Fleck (dos Bélla Fleck & the Flecktones), Kronos Quartet, e apresenta diversas interpolações musicais de curta duração assim como as Jam que tanto os caracteriza.

A escrita de DM é uma escrita muito diversificada, divertida no jogo das palavras, crua na expressão dos sentimentos mais obscuros e meiga nos sentimentos mais belos. DM consegue também expor as histórias mais sombrias em estilos de música mais alegres, o que faz com que ouvinte nem sempre se aperceba da essência da história que DM narra (ver o caso de Louisiana Bayou, do álbum Stand Up que narra a história de duas crianças mortas à beira de uma estrada, num ritmo “dançável”).
Relativamente às temáticas musicais no álbum BTCS, temos em Last Stop uma crítica e uma revolta clara às guerras que se travam em nome de um deus: “How is this / Hate so deep / Lead us all so blindly killing killing / Fools we are / If hates the gate to peace / This is the Last Stop”.
Em Don’t Drink The Water, a banda conta com duas participações especiais, com a de Alanis Morissette nas melodias vocais finas e a de Bélla Fleck no banjo, numa música que reflecte sobre a colonização da América e sobre o sangue derramado dos nativos índio-americanos. Novamente, Dave canta de forma agressiva sob o prisma do agressor, ou, neste caso, do colonizador: “Away, away, you have been banished. / Your land is gone, and given to me. / And here I will spread my wings. / Yes, I will call this home. / What’s this you say, you feel a right to remain? / Then stay and I will bury you. / What’s that you say, your fathers spirit still lives in this place? / Well, I will silence you.”
The Last Stop, Halloween, DDTW são possivelmente as músicas mais sombrias do álbum e até da história da banda, pela consciência social que elas apresentam, pelos sentimentos crus e pela forma visceral com que DM transpõe esses sentimentos na sua voz.
The Stone é um objecto enlouquecedor por si só, temos uma harmonia e um sentimento pesado e uma tensão de um lado que logo de seguida é acalmado pelas cordas de Kronos Quartet e pela melodia de Can’t Help Fallin’ in Love de Elvis Presley no saxofone de LeRoi Moore.
A tal consciência social de DM evidencia-se novamente em The Dreaming Tree, sob uma base muito presente da linha de baixo de Stefan Lessard. Nota-se nesta canção uma introspecção sobre o estado actual das coisas e sobre a sua direcção, contrapondo com o que um dia as coisas foram. Pode-se especular sobre o que esta Dreaming Tree pode representar, se é a representação do que gostaríamos que fosse a realidade ou se é o que essa realidade foi outrora. Só para demonstrar a profundidade e beleza lírica desta canção: “Standing here / The old man said to me, / "Long before these crowded streets / Here stood my dreaming tree." / Below it he would sit / For hours at a time / Now progress takes away / What forever took to find / And now he's falling hard / He feels the falling dark / How he longs to be / Beneath his dreaming tree / (…) / A smile of sweetest flowers / Wilted so and soured / Black tears stain the cheeks / That once were so admired / She thinks when she was small / There on her father's knee / How he had promised her, / "You'll always be my baby." / "Daddy come quick, / The dreaming tree has died / I can't find my way home / There is no place to hide
The dreaming tree has died."”

Finalmente, o álbum encerra com Spoon, onde o actor reflecte sobre algo que o faz sofrer e enquanto se tenta aguentar, está no limiar do enlouquecimento pela dor que essa recordação lhe traz. Nem sequer consegue pensar devidamente. Ele faz diálogos consigo mesmo, e as respostas desvanecem-se... No entanto, rir e brincar recalca tudo aquilo que sente e é assim que se processa a sua fuga à dor. “Laughing out loud... / Come now and play...” É o refúgio da sua dor, ele cede à tentação e vai "brincar". Foge do escuro, da dor e faz a ponte para a "closure" do álbum. No final, DM reconforta-nos(-se) em The Last Stop Outro, dizendo “Come in from the cold for a while / Everything will be alright / Come in from the noise for a time / Everything will be alright / Everything will be alright / For now, goodbye, friend, Goodbye”. Este trecho final é como se fosse um conselho que Dave estivesse a dar a si próprio. Depois de algo tão negro, a nível de escrita, que proveio dos seus dedos e da sua mente "perturbada" com todas as temáticas que ele expôs, é como se ele precisasse que se confortar (e até confrontar) e dizer, "espera lá, vai tudo correr bem”, nem tudo é assim tão mau e assim se dá a fecho do álbum, num “closure” consigo mesmo e com os seus fantasmas.

É difícil para quem respira DMB conseguir classificar um álbum desta banda, quanto mais sendo o que é considerado quase por unanimidade o melhor e mais ecléctico da sua carreira. Contudo, aqui fica a classificação, com o conselho de ouvirem-no com atenção a todos os detalhes e paradoxos que nele existem.

Análise efectuada por Inês Ventura

Tracklist:
1. Pantala Naga Pampa
2. Rapunzel
3. The Last Stop
4. Don't Drink The Water
5. Stay (Wasting Time)
6. Halloween
7. The Stone
8. Crush
9. The Dreaming Tree
10. Pig
11. Spoon

Músicas em Destaque:
Todas. Não vale a pena destacar nenhuma.

Nota Final (1/20):
19

Jim Lindberg abandona os Pennywise

2009-08-26T04:16:00.000-07:00

A banda de punk rock Pennywise perdeu o vocalista Jim Lindberg, que deixou a banda depois de duas décadas à frente do quarteto. O grupo explicou a saída de jim através duma declaração.

Nessa mesma declaração, a banda afirma que continuará na estrada, dando concertos e compondo canções, disse ainda que está ansiosa pelo futuro e à procura de um novo vocalista.

Análise: Danko Jones - Sleep Is The Enemy (2007)

2009-08-26T04:09:00.000-07:00

Este “Sleep Is The Enemy” dos Danko Jones representa claramente todo o espírito do Rock n Roll: é forte, rápido, simples e com muita atitude!

Assim que ouvimos a primeira música, a excelente e viciante “Sticky Situation”, somos presenteados com tudo o que há de mais simples na arte de fazer música: uma voz algo agressiva e pouco melodiosa, uma batida de bateria simples e vibrante e uma guitarra e um baixo que se limitam a dar acordes rápidos e frenéticos sem que as notas soem mais que um segundo. Tudo fácil, muito fácil até. Mas será isto um sinónimo de qualidade ou de falta da mesma?

Nós acreditamos que é um sinónimo de qualidade! Se é atitude aquilo que valorizamos numa banda rock, então os Danko Jones são uma das bandas que mais nos pode satisfazer. A estrutura das músicas é simples, os refrões são orelhudos e as músicas muito ritmadas. “Sleep Is The Enemy” faz jus ao nome porque nos vai deixar electrizantes, com vontade de saltar e abanar a cabeça.

Poderão, várias pessoas, afirmar que, por um lado, talvez a estrutura utilizada pelo colectivo na concepção de músicas seja simplista de mais e que, por outro, um cd dos Danko Jones cai na repetição fácilmente.

Quanto ao primeiro ponto, achamos que o que interessa numa música é que a mesma transmita sensações positivas e agradáveis para quem a ouve. Assim sendo, uma música pode ser complexa e boa mas, paradoxalmente, uma música também pode ser tecnicamente complexa mas não ter qualidade nenhuma por se perder em virtuosismos desadequados. Da mesma forma, também uma música extremamente simples pode ter uma qualidade muito elevada.

Quanto ao segundo ponto, já consideramos mais justo pois de facto, num cd de 12/13 músicas, os Danko Jones começam-nos a cansar a partir da 6ª/7ª música – é pois curisoso reparar que as nossas preferências recaem nas primeiras 6 músicas do álbum. Aliás, a nossa crítica menos positiva ao álbum é apenas e só essa. Achamos que aquilo que fazem, os Danko Jones já o fazem muito bem, porém poderiam – ou deveriam – experimentar novas paragens musicais e testar um pouco mais em, pelo menos, metade do álbum.

Ainda assim e apesar desta última crítica, é um álbum obrigatório para qualquer amante de Rock e é completamente recomendado por nós.

Tracklist:
1. Sticky Situation
2. Baby Hates Me
3. Don't Fall In Love
4. She's Drugs
5. The Finger
6. First Date
7. Invisible
8. Natural Tan
9. When Will I See You
10. Time Heals Nothing
11. Sleep Is The Enemy
12. Choose Me

Faixas em Destaque:
Sticky Situation;
Baby Hates Me;
Don't Fall In Love;
She's Drugs;
The Finger;
First Date;

Nota Final (1/20):
16

Thom Yorke na banda sonora do filme Crepúsculo

2009-07-29T02:57:00.000-07:00

O diretor do filme "Crepúsculo", Chris Weitz, disse que o vocalista dos Radiohead, Thom Yorke, escreveu uma nova música para a sequela do primeiro filme. "New Moon" é o nome da faixa. A New Music Express havia informado que o cantor estava entre os vários artistas que demostraram interesse em participar no projecto.

Weitz admite no entanto que ainda vai ouvir melhor a canção do líder dos Radiohead, mas disse que é quase certo que a composição estará presente no próximo filme "Crepúsculo".

Análise: Faster Pussycat - The Power And The Glory Hole (2007)

2009-07-29T02:52:00.000-07:00

Os Faster Pussycat são uma respeitada banda dos finais da década de 80 e início dos anos 90. Podemos dizer que a sua obra com 3 álbuns, é uma obra de respeito e reflecte um rock com claras reminiscências de Glam Metal.

Em 2007 a banda – ou parte do que resta dela – decidiu lançar um novo álbum de originais. Ficámos entusiasmados com a ideia mas a nossa reacção não poderia conter mais desilusão. Não gostamos de dizer isto mas a verdade é que consideramos que este é um álbum que não vale a pena ouvir.

Em “The Power And The Glory Hole” tudo nos parece desinspirado, forçado e mal executado. O próprio estilo de música da banda mudou da noite para o dia – ou deveremos dizer do dia para a noite? – sendo que os sons que agora poderemos ouvir são de um género industrial que muito se afasta do primeiro estilo Rock Glam da banda. Atenção que isto para nós não seria o problema pois até convivemos bem com mudanças radicais em algumas bandas.

Aqui o problema é mesmo a música em si. As 11 faixas do álbum são extremamente aborrecidas, baseiam-se em riffs lentos e repetitivos e a própria voz de Taime Downe está cheia de samples e soa a falso.

Poderíamos se calhar afirmar que, com este disco, os Faster Pussycat são uma versão barata e mal conseguida de Marilyn Manson.

Quanto às nossas músicas preferidas consideramos que “Bye Bye Bianca” talvez seja a única música que tenta ser diferente das restantes e a música que dá o nome ao álbum - The Power & The Glory Hole - tem alguns detalhes interessantes.

Temos pena que os Faster Pussycat tenham feito este álbum. Um verdadeiro tiro no pé.

Tracklist:
1. Number 1 With A Bullet
2. Gotta Love It
3. Useless
4. Sex Drugs & Rock-n-Roll
5. Disintegrate
6. These Boots Were Made For Walking
7. Hey You
8. Porn Star
9. The Power & The Glory Hole
10. Shut up & Fuck
11. Bye Bye Bianca

Músicas em Destaque:
The Power & The Glory Hole;
Bye Bye Bianca;

Nota Final (1/20):
7

Europe - 1º concerto em Portugal e novo disco

2009-07-16T06:13:00.000-07:00

A banda sueca Europe tocará pela primeira vez em Portugal já no próximo Sábado, dia 18 de Julho, em Faro na Concentração de Motas.

Entretanto, o colectivo revelou os títulos das músicas do próximo disco, "Last Look At Eden", que será lançado em Setembro.

O vocalista Joey Tempest disse que a banda está a explorar estilos diferentes com uma vibração mais classic rock.

As faixas de "Last Look At Eden" são as seguintes:

01. "Prelude"
02. "Last Look At Eden"
03. "Gonna Get Ready"
04. "The Beast"
05. "New Love In Town"
06. "Mojito Girl"
07. "No Stone Unturned"
08. "Catch That Plane"
09. "U Devil U"
10. "Only Young Twice"
11. "Run With The Angels"
12. "In My Time

Análise: Kid Rock - Rock N Roll Jesus (2007)

2009-07-16T04:58:00.000-07:00

Muitos localizam o estilo musical de Kid Rock algures entre o Hard Rock e o Rap mas para nós, Rock Ends Rolling, a verdadeira raiz musical de Kid Rock é o folk/country. O músico já o tinha demonstrado de uma forma um pouco mais tímida em álbuns anteriores mas, neste “Rock N Roll Jesus”, as influências destas sonoridades são por demais evidentes. É certo que o Hard Rock acaba por estar muito evidenciado nas músicas do artista mas parece-nos a nós que é o estilo country e folk que é a espinha dorsal da estrutura das canções de Kid Rock. Quanto ao Rap, que tem vindo a perder alguma influência nos últimos álbuns do cantor, aparece neste disco de uma forma mais tímida sendo apenas óbvia a sua presença na música “Sugar”.

“Multifacetado” é mesmo o melhor adjectivo para descrever a postura e obra do músico.
Neste disco, Kid Rock acrescenta mais um punhado de novas influências. Desta vez é o Jazz que marca presença em músicas como “Roll On” ou “New Orleans”. Na nossa opinião, foram influências bem introduzidas e que ajudaram a que este álbum conseguisse ter uma maturidade maior do que os discos anteriores. Parece-nos que Kid Rock amadureceu enquanto pessoa e, como tal, também o seu trabalho tem uma postura mais adulta. Congratulamos isso.

O álbum não é contudo perfeito. Consideramos que algumas músicas poderiam ter sido criadas com mais inspiração evitando assim alguns refrões que falham por tentarem ser orelhudos em vão. Tirando o mega hit “All Summer Long”, o disco não conseguiu ser muito comercial. Isso não é defeito nenhum, está claro. Para nós o defeito é mesmo o facto de se projectar e construir um disco com o fim de ser muito comercial e depois nem conseguir ser suficientemente comercial, nem conseguir agradar às elites que gostam de ouvir música não comercial. “Rock N Roll Jesus” aparece pois no meio destas situações.

Apesar disto, achamos um trabalho muito sereno e bem conseguido na sua globalidade. A continuar assim, acreditamos que, cada vez mais, Kid Rock vai acumular solidez na sua carreria.

As nossas preferências são “All Summer Long”, “Roll On", "Sugar”, “Blue Jeans And A Rosary” e “Half Your Age”.

Vale a pena ouvir e conhecer este trabalho.

Tracklist:
1. Rock N Roll Jesus
2. Amen
3. All Summer Long
4. Roll On
5. So Hott
6. Sugar
7. When U Love Someone
8. New Orleans
9. Don't Tell Me U Love Me
10. Blue Jeans And A Rosary
11. Half Your Age
12. Lowlife

Músicas em Destaque:
All Summer Long;
Roll On;
Sugar;
Blue Jeans And A Rosary;
Half Your Age;

Nota Final (1/20):
15

Líder dos Strokes lança-se a solo

2009-07-15T02:39:00.000-07:00

Julian Casablancas, vocalista dos Strokes, está a finalizar as gravações do primeiro álbum da sua carreira a solo, previsto para ser lançado no Outono.

O álbum chamar-se-á "Phrazes For The Young" e foi gravado em Los Angeles, no Nebraska e na casa do cantor, em Nova York.

O disco foi produzido por Jason Lader, com a ajuda de Mike Bogis, do grupo Bright Eyes. Casablancas é o quarto integrante do grupo a lançar um álbum fora dos Strokes.

Análise: Soul Asylum - The Silver Lining (2006)

2009-07-15T02:25:00.001-07:00

Os Soul Asylum são uma das bandas cuja qualidade mais é ignorada. Desde sempre, Dave Pirner e companhia, nos presentearam com alguns dos álbuns mais inventivos e geniais da era pós-grunge.
Neste “The Silver Lining”, que marca o regresso do colectivo após um hiato de 8 anos, temos toda a qualidade a que a banda já nos habituou.

Começamos por destacar a superior qualidade das letras das canções aqui presentes. Dave Pirner, que é talvez um dos melhores letristas de sempre, brinca com as palavras, despejando metáforas e paradoxos apaixonantes nas suas letras para depois as cantar com aquele timbre e afinação ímpares. Cada palavra é utilizada da forma mais intencional possível.

E cada música é também uma nova viagem que nos transporta para momentos introspectivos de reflexão. As melodias são graciosas e serenas e, mesmo quando são músicas mais enérgicas e rápidas, há uma preocupação pelo colectivo em que tudo faça sentido, desde as linhas de baixo, às guitarras, à bateria, aos pequenos arranjos com piano e à voz.

Em “The Silver Lining” que assinala também o falecimento do baixista da banda, Karl Mueller, já no final das gravações, a receita Soul Asylum funciona mais uma vez na perfeição. De uma forma subtil, existem algumas músicas com um cariz político-social como, por exemplo, a “Lately” ou a “Crazy Mixed Up World”.

O primeiro single do álbum – “Stand Up And Be Strong” – não é, na nossa opinião, um dos melhores momentos do álbum. Preferimos músicas como: “Lately”; “Crazy Mixed Up World”; “Watcha Need“; “The Great Exaggerator” ou a magnífica “Oxygen”.

Soul Asylum é mesmo uma banda especial e - não sabemos como - passa tão despercebida à maioria das pessoas. Absolutamente obrigatório.

Tracklist:
1. Stand Up And Be Strong
2. Lately
3. Crazy Mixed Up World
4. All Is Well
5. Bus Named Desire
6. Watcha Need
7. Standing In Water
8. Success Is Not So Sweet
9. The Great Exaggerator
10. Oxygen
11. Good For You
12. Slowly Rising

Músicas em Destaque:
Crazy Mixed Up World;
Watcha Need;
The Great Exaggerator;
Oxygen;
Lately;

Nota Final (1/20):
18

Nine Inch Nails - O Fim

2009-07-10T07:22:00.000-07:00

O vocalista Trent Reznor anunciou que a banda fará uma série de concertos em Nova York, Chicago e Los Angeles até ao final do ano, sendo que serão os últimos da banda.

A decisão foi divulgada no site oficial da banda, e Trent Reznor revelou como espera que sejam os últimos concertos. "Serão informais em locais médios ou pequenos com repertórios mais longos e talvez convidados especiais".

Análise: Ugly Kid Joe - America's Least Wanted (1992)

2009-07-10T07:14:00.000-07:00

De entre as coisas que mais nos custam a entender no universo do Hard Rock estão, seguramente, os Ugly Kid Joe ou – melhor ainda – a razão pela qual esta banda não se tornou numa campeã de vendas depois de ter lançado este saudoso “America’s Least Wanted”.

Porque para nós, Rock Ends Rolling, este é um dos melhores álbuns de todos os anos 90 e mesmo de toda a música no seu espectro total, pois a execução e originalidade do mesmo tornam-no num álbum absolutamente imprescindível.

É claro que se tivermos em conta que entre 1991 e 1992 os álbuns que governaram por completo as tabelas de vendas foram “Use Your Illusion I e II” dos Guns n’ Roses, “Black Album” dos Metallica, “Nevermind” dos Nirvana ou “Innuendo” dos Queen, perceberemos então a possível razão pela qual este “America’s Least Wanted” não vendeu tanto como, no fundo, merecia.

Analisando cuidadosamente as músicas do álbum, iremos deparar-nos com diversos ambientes dentro do disco. O estilo deste colectivo é claramente o Hard Rock embora outros estilos como o Heavy Metal ou o Funk Rock estejam fortemente impregnados na forma como esta banda faz música.

Uma das faixas mais memoráveis é o eterno “Everything About You” que já havia sido lançada, um ano antes, no EP “As Ugly As They Wanna Be”. Esta é uma verdadeira lição de como fazer uma boa música de hard rock que fica no ouvido durante anos, que é original, que tem um bom senso de humor e que é extremamente bem produzida.

O álbum tem também um faixa que é “Cats In The Cradle” - uma versão de Harry Chapin - que acabou por ganhar muito sucesso junto do público e da crítica. Também para nós, os Ugly Kid Joe fizeram uma versão excelente da música original pois não se limitaram a copiá-la mas a acrescentar-lhe algo de novo. E há muito mais em “America’s Least Wanted” para além destes excelentes dois clássicos.

De facto, das 13 músicas que o álbum nos oferece, nós encontramos qualidade em todas elas. Desde riffs bem mais pesados com fortes influências em Black Sabbath passando depois por músicas bem mais funky onde o baixo assume grande importância na condução do groove, fazendo-nos ter uma ténue lembrança dos Red Hot Chili Peppers. Temos ainda a excepcional balada “Busy Bee” que é uma das nossas músicas preferidas da banda.

O carácter divertido e humorístico do colectivo está presente um pouco por todo o disco, no entanto, as músicas acabam por ter uma execução e planeamento bem maduros. É um álbum que deveria ter um autocolante na sua capa a dizer: “Álbum obrigatório para qualquer pessoa que goste de Rock!”. Não dá para passarmos sem ele. Absolutamente imprescindível.

Tracklist:
1. Neighbor
2. Goddamn Devil
3. Come Tomorrow
4. Panhandlin' Prince
5. Busy Bee
6. Don't Go
7. So Damn Cool
8. Same Side
9. Cats In The Cradle
10. I'll Keep Tryin'
11. Everything About You
12. Madman
13. Mr. Recordman

Músicas em Destaque:
Everything About You;
Cats In The Cradle;
Neighbor;
Busy Bee;
Goddamn Devil;

Nota Final (1/20):
19

Death Cab For Cutie lança EP

2009-07-08T03:00:00.000-07:00

A banda Death Cab For Cutie, formada por Ben Gibbard [guitarras, teclados, vocais], Chris Walla [guitarras, teclados], Nick Harmer [baixo] e Jason McGerr [bateria], lançou o EP "The Open Door", a dia 07 de julho, apenas em lojas digitais.

"The Open Door" inclui quatro músicas inéditas gravadas pela banda durante as sessões de gravações e ensaios que resultaram no álbum "Narrow Stairs" que ganhou disco de ouro e uma indicação ao Grammy. E mais duas músicas, "Little Bribes" e uma versão demo de "Talking Bird".

Análise: Skid Row - Skid Row (1989)

2009-07-08T02:09:00.000-07:00

Em 1989, altura em que “Appetite For Destruction” dos Guns n’ Roses já tinha mudado a face do Hard Rock mundial enviando dezenas de bandas de Glam Rock para as sombras, saiu de New Jersey – e fortemente apoiada pelos conterrâneos Bon Jovi – a banda Skid Row que, sendo muito jovem, depressa foi apontada como banda sensação.

Este primeiro álbum foi isso mesmo: uma sensação. Carregado de um forte sentimento glam que ainda prosperava no último ano da década de 80 mas, no entanto, fazendo um rock com melodias bem mais pesadas e enérgicas inspiradas em Guns n Roses, os Skid Row chegaram rapidamente ao estrelato com o seu primeiro single “Youth Gone Wild” a invocar uma juventude rebelde que só viria a ser igualado com Nirvana em “Smells Like Teen Spirit”, alguns anos depois.

“Youth Gone Wild” acabou mesmo por ser o porta-estandarte da juventude daquela época e, aliado a isso mesmo e à forte presença que o vídeo teve na MTV, acabou por ter um êxito estrondoso. De seguida viriam mais dois singles que ajudaram ao grande volume de vendas do álbum: “18 And Life” e “I Remember You”.

Uma das coisas que mais apreciamos nos Skid Row é a voz de Sebastian Bach que é, na nossa opinião, talvez uma das melhores vozes não só no universo do Hard Rock como, também, para lá deste género musical. Tanto nas baladas em que a sua voz é posta à prova de uma forma mais directa, quer nas músicas mais enérgicas e rápidas, a forma como Sebastian coloca a voz é absolutamente soberba. Também os trabalhos de Affuso na bateria, de Rachel Bolan no baixo e de “Snake” Sabo na guitarra estão muito bem conseguidos.

Por ventura, as reminiscências de Hard Rock com riffs de guitarra demasiado arrastados estão presentes mas, ainda assim, o álbum dá um passo em frente face ao Rock que se fazia na altura.

As nossas preferências são os 3 singles do álbum – “Youth Gone Wild”, “18 And Life” e “I Remember You” - e também a excelente faixa inicial “Big Guns”.

Este é um álbum de importância histórica para o Hard Rock e, portanto, é indispensável.

Tracklist:
1. Big Guns
2. Sweet Little Sister
3. Can't Stand The Heartache
4. Piece Of Me
5. 18 And Life
6. Rattlesnake Shake
7. Youth Gone Wild
8. Here I Am
9. Makin' A Mess
10. I Remember You
11. Midnight/Tornado

Músicas em Destaque:
18 And Life;
Youth Gone Wild;
I Remember You;
Big Guns;

Nota Final (1/20):
17

Slash actua com Fergie, Ron Wood e Ozzy Osbourne

2009-07-07T07:55:00.000-07:00

O guitarrista Slash, ex-Guns N' Roses e Velvet Revolver, voltou aos palcos para uma conerto no Quart Festival, na Noruega, a 1 de julho, e contou com a participação de Fergie [Black Eyed Peas], Ron Wood [Rolling Stones] e Ozzy Osbourne.

No concerto, o guitarrista apresentou músicas como "Sweet Child O' Mine" e "Paradise City", ambas do álbum de estreia dos Guns N' Roses "Appetite For Destruction", de 1987.

Análise: 58 - Diet For A New America (2000)

2009-07-07T07:49:00.000-07:00

Nikki Sixx é, sem sombra de dúvidas, um dos melhores e mais proeminentes compositores de Rock de sempre. Para além dos Mötley Crüe, os seus projectos Brides Of Destruction com Tracii Guns e Sixx A.M. com James Michael e DJ Ashba foram fortemente aclamados pela crítica tendo registado um bom número de vendas. Antes destes projectos, em 2000, Nikki lançou este projecto com vários artistas, tendo o mesmo confessado que não se recordava de metade dos músicos que contribuíram para o disco. O disco em questão denominou-se “Diet For A New America” e o nome da “banda” foi 58 – o ano em que Nikki nasceu.

Ouvindo com atenção, iremos constatar que as influências empregues na execução de “Diet For A New America” são mais que muitas. Aquilo que nos chama logo à atenção é a enorme parafernália de máquinas e sintetizadores que são usados nas músicas. Estas, estão produzidas com muitos efeitos e podem, inicialmente, assustar o ouvinte do Hard Rock Clássico que é, regra geral, pouco simpatizante dos sintetizadores e samples.

No entanto, há muito mais do que isto no disco. De facto, as influências roçam estilos de música tão diferentes como o Soul – em músicas como “Queer”; o Nu Metal – “Don't Laugh (You Might Be Next)”; o Industrial – “Song to Slit Your Wrists By”; e o Hip Hop – “El Paso”. Só mesmo o Hard Rock puro e duro parece não marcar presença no álbum.

Contudo, “Generation Swine” dos Mötley Crüe é também uma inspiração que está presente em quase todas as músicas do álbum portanto, sabemos que muitos serão os rockeiros a gostarem deste “Diet For A New America” .

A nossa opinião? Valorizamos a capacidade criativa de Nikki Sixx em criar um álbum tão ecléctico e original. Ainda que o mesmo tenha algumas músicas que se acabam por perder na já mencionada parafernália de máquinas de beats e samples, poderemos retirar um punhado de interessantes músicas tais como a radio friendly “Piece Of Candy”; a interessante cover de Gilbert O’Sullivan “Alone Again (Naturally)” e aquela que para nós é a melhor do álbum: “Queer”.

Apesar de demasiado estranho em algumas das paragens musicais para que nos remete, é um álbum que vale a pena conhecer.

Tracklist:
1. Don't Laugh (You Might Be Next)
2. El Paso
3. Piece of Candy
4. Shopping Cart Jesus
5. Queer
6. Song to Slit Your Wrists By
7. Stormy
8. Killing Joke
9. All of My Heroes Are Dead
10. Alone Again (Naturally)
11. Who We Are

Músicas em Destaque:
Piece of Candy;
Queer;
Alone Again (Naturally);

Nota Final (1/20):
13

Dave Grohl, Josh Homme e John Paul Jones juntos num projecto musical

2009-07-03T06:20:00.000-07:00

O líder dos Foo Fighters, Dave Grohl, juntou-se a Josh Homme, dos Queens Of The Stone Age, e a John Paul Jones, ex-Led Zeppelin para um projecto musical que os envolve aos três.

Rumores de que os três estavam a trabalhar juntos já existiam desde 2005 mas, de acordo com o Antiquiet.com, só agora os três músicos começaram a gravar num estúdio em Los Angeles.

Análise: B'z - Action (2007)

2009-07-03T06:11:00.000-07:00

Os B’z são provavelmente a banda de Hard Rock mais famosa e que mais vende no Japão. Action é o seu 15º álbum de estúdio e, após algumas audições cuidadosas, aquilo que temos a dizer sobre o álbum é: estamos perante um fantástico álbum de rock!

Riffs de guitarra poderosos, rápidos e que nos fazem abanar a cabeça; linhas de baixo que mantêm a chama da música em alta com bons pormenores; uma excelente batida de bateria que acompanha a música de forma coesa com boas e rápidas variações e ainda um vocalista que tem tanto de melódico como de enérgico. Acrescente-se ainda uma forte atitude e um claro e contagiante gosto pelo que se faz e temos a banda de rock perfeita. Os japoneses B’z são tudo isto.

A reacção de qualquer pessoa que não conheça o trabalho do colectivo e que de repente o passe a conhecer, só pode ser a de ficar boquiaberto e, indubitavelmente, satisfeito com a nova descoberta.

O facto de a banda ter começado em 1988 também nos permite certificar-nos que os dois mentores da banda - Koshi Inaba (vocalista e letrista) e Tak Matsumoto (guitarrista e compositor) – não têm nada de inexperientes e que sabem exactamente o caminho para onde pretendem ir.

A maioria das músicas são em japonês embora tenhamos algumas músicas cantadas inglês como a excelente – e nossa preferida – “Friction – Lap 2” que aliás, chegou a figurar no videojogo “Burnout Paradise”.

Para quem não aprecia outras línguas no Hard Rock que não o inglês, pode encontrar alguns entraves para adquirir “Action” mas podemos garantir que quem o fizer ficará rápida e agradavelmente satisfeito – senão fã. Talvez o único defeito que possamos apontar a este álbum seja a duração do mesmo pois consideramos que as 17 músicas de “Action” o tornam um pouco denso.

Recomendamos este álbum a 100%!

Tracklist:
1. Junjou Action
2. Kuroi Seishun
3. Super Love Song
4. Mangetsu yo Terase
5. Perfect Life
6. Isshinfuran
7. Friction - Lap2
8. One On One
9. Boku ni wa Kimi ga iru
10. Nanto iu shiawase
11. Warui Yume
12. Hometown Boys' March
13. Koubou (A Beam of Light?)
14. Travelin' Men no Theme
15. Ore to Omae no Atarashii Kisetsu
16. Eien no Tsubasa
17. Buddy

Músicas em Destaque:
Friction;
Isshinfuran;
Mangetsu yo Terase;

Nota Final (1/20):
18

U2 homenageiam Michael Jackson

2009-07-02T06:16:00.000-07:00

Os irlandeses U2 começaram a nova digressão, a 30 de Junho no estádio do Barcelona, o Camp Nou, com homenagem a Michael Jackson, dedicando a canção "Angel Of Harlem" ao Rei da Pop e, em seguida, apresentando excertos das músicas "Man In The Mirror" e "Don't Stop 'Til You Get Enough", ambas do popstar falecido na última quinta-feira.

Análise: Shinedown - Sound Of Madness (2008)

2009-07-02T06:07:00.000-07:00

“Sound Of Madness” é o terceiro album dos Shinedown. Esta banda da Flórida, EUA, desde que lançou o seu primeiro álbum, “Leave a Whisper” em 2003, se assumiu como uma interessante e potencial esperança do Hard Rock actual.

Sentimos que os Shinedown representam uma das nossas apostas no que toca à prática e criação de boa música rockeira. E quando ouvimos “Sound Of Madness” obtemos aquela boa sensação de estacarmos com música que é nova, fresca mas que cumpre tudo aquilo que deve cumprir. Energia, potência, pujança, atitude. Talvez sejam estes os melhores adjectivos que definem não só o álbum em questão mas, provavelmente, todos os trabalhos da banda.

Assim que ouvimos a excelente primeira faixa do álbum – “Devour” – sentimos que a própria música, fazendo jus ao seu nome, nos quer devorar os ouvidos, tal é a forma como a mesma irrompe numa grande batida de puro e duro Hard Rock.

Assim são as restantes músicas. O álbum proporciona-nos ainda várias músicas mais calmas e introspectivas.

As guitarras oferecem-nos excelentes riffs e a secção rítmica imprime toda a energia necessária ao bom andamento das músicas. Brent Smith, vocalista da banda, tem uma boa interpretação das músicas na sua generalidade. Na nossa opinião, os Shinedown talvez devessem ter produzido algumas músicas mais enérgicas em ruptura das mais calmas porque sentimos que, numas músicas a chama enérgica é muito levantada mas depois, rapidamente essa chama abranda com demasiadas baladas.

As nossas preferências recaem nas músicas mais rockeiras como “Devour”; “Cry For Help”; “Sound Of Madness” embora também tenhamos gostado bastante das baladas mais comerciais “Second Chance” e “Breaking Inside”.

Recomendamos sem qualquer dúvida este excelente terceiro trabalho dos Shinedown.

Tracklist:
1. Devour
2. Sound Of Madness
3. Second Chance
4. Cry For Help
5. The Crow & The Butterfly
6. If You Only Knew
7. Sin With A Grin
8. What A Shame
9. Cyanide Sweet Tooth Suicide
10. Breaking Inside
11. Call Me

Músicas em Destaque:
Devour;
Second Chance;
Cry For Help;
Sound Of Madness;
Breaking Inside;

Nota Final (1/20):
16

Bob Dylan colabora no novo álbum dos Beastie Boys

2009-07-01T07:37:00.000-07:00

O cantor Bob Dylan aparecerá no próximo álbum dos Beastie Boys. O grupo utilizou um sample da voz do cantor folk quando o mesmo falava no seu programa de rádio em New York.

A voz de Dylan será utilizada no próximo álbum dos rappers "Hot Sauce Committee Part 2".

O álbum "Hot Sauce Committee Part 1" será lançado no dia 15 de setembro.

Análise: Brides Of Destruction - Here Come The Brides (2004)

2009-07-01T07:30:00.001-07:00

Os Brides Of Destruction resultaram da amizade e vontade de criar um projecto paralelo do baixista dos Mötley Crüe, Nikki Sixx, e do guitarrista dos L.A. Guns, Tracii Guns. Depois de algumas jam sessions interessantes entre os músicos que também reuniram John Corabi que também já havia trabalhado com os Mötley Crüe, o colectivo gravou um álbum de seu nome “Here Come The Brides”.

E aquilo que podemos dizer deste álbum é que é absolutamente obrigatório para qualquer pessoa que considere que gosta de Hard Rock. O disco, composto por 9 músicas apenas, oferece-nos um dos trabalhos mais interessantes dos músicos em questão, ainda que estejamos a falar de nomes tão conceituados no universo do Hard Rock como Nikki Sixx ou Tracii Guns.

Da primeira à última música, o álbum explode em bons e ritmados riffs com um baixo muito cativante e presente que nos faz perceber e relembrar porque é que gostamos de Rock.
O álbum tem também um tom algo agressivo se tivermos em conta as letras de “Revolution”, “Shut The Fuck Up”, “I Don’t Care” ou “I Got A Gun”. Mas também há espaço para músicas mais melosas como “Only Get So Far” e “Life”.

Pese ainda o facto de ser um dos discos onde o virtuoso Tracii Guns mais está inspirado com a sua guitarra a soar moderna e ajustada de forma criativa a cada música. Destacamos os seus excelentes solos de guitarra em “2x Dead”, “Only Get So Far” e “Shut The Fuck Up”.

Quanto às músicas no seu todo, as nossas preferências são a espetacular “Natural Born Killers”; I Don't Care; Shut The Fuck Up; Only Get So Far e “Revolution” embora tenhamos que voltar a repetir que todas as músicas presentes no disco são excelentes.

O álbum só tem um único problema: é curto demais! Tendo apenas 9 músicas e sendo todas elas tão boas, a sensação que temos quando chegamos ao fim do cd é: “Queremos mais!”. Todavia, talvez até tenha sido uma jogada inteligente por parte da banda pois assim deixou-nos a salivar pelo seu bom trabalho!

Completa e absolutamente obrigatório!

Tracklist:
1. Shut The Fuck Up
2. I Don't Care
3. I Got A Gun
4. 2X Dead
5. Brace Yourself
6. Natural Born Killers
7. Life
8. Revolution
9. Only Get So Far

Músicas em Destaque:
Natural Born Killers;
I Don't Care;
Shut The Fuck Up;
Only Get So Far;
Revolution;

Nota Final (1/20):
18

Óscar para melhor música poderá deixar de existir

2009-06-30T04:50:00.000-07:00

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood está preparada para fazer mais uma alteração relativamente à atribuição dos Óscares. Desta vez, de acordo com notícia avançada pela «Variety», o Óscar de Melhor Canção pode deixar de ser atribuído.

Mas não quer dizer que deixe de ser; ou seja, uma canção vai ter de preencher certos requisitos para poder ser nomeada. Se nenhuma cumprir, não haverá nomeadas nesse ano.

Os requisitos traduzem-se numa pontuação que é preciso ter para ser nomeada. Cada canção será avaliada numa escala de 6 a 10 e tem de obter 8,25 pontos para ganhar direito a uma nomeação. Se só houver uma canção nesta situação, concorrerá com a segunda mais votada. O número máximo de nomeadas mantém-se em cinco.

Análise: Buckcherry - Black Butterfly (2008)

2009-06-30T04:44:00.000-07:00

Os Buckcherry que desde o lançamento do seu primeiro álbum em 1999 têm tido uma carreira algo atribulada, onde até já terminaram a banda para depois se reunirem novamente em 2006, lançaram em 2008 o seu quarto álbum de originais que dá pelo nome de “Black Butterfly”.

O que temos em mãos é um trabalho sólido e maduro por parte da banda norte-americana. À boa maneira a que a banda já nos habituou, estas 12 novas músicas mantêm a mesma linha da banda de praticar um Hard Rock moderno e actual sabendo, inteligentemente, juntar-lhes ingredientes de Rock mais clássico.

Josh Poe e companhia fazem pois aquilo que os fãs lhes pediam: músicas bem enérgicas com vocalizações acérrimas e guitarras dinâmicas prendendo-nos assim que ouvimos o primeiro tema do álbum. Há espaço e tempo para músicas mais calmas e introspectivas como “Dreams”, “Don’t Go Away” e “All Of Me”.

“Too Drunk...” é provavelmente a música mais talhada para ser hit e foi seguindo esta mesma opinião que a própria banda também decidiu lançar o tema como faixa single de “Black Butterfly”. Mesmo não sendo tão viciante como “Crazy Bitch” do álbum anterior, é, também, uma faixa muito catchy e, claramente, construída para tocar nas rádios e ficar no ouvido das pessoas.

As nossas preferências são as faixas “Rescue Me”; “Don’t Go Away”; “Talk To Me”; a já referida “Too Drunk...” e a fantástica “Cream” que é, talvez, o ponto alto do álbum – e da banda – no que toca a criatividade.

Não é o álbum que mais nos surpreende dos Buckcherry mas não é, de todo, um álbum que nos desiluda. Consideramos que qualquer pessoa que goste de Hard Rock vai gostar também de “Black Butterfly” e, portanto, aconselhamo-lo.

Tracklist:
1. Rescue Me
2. Tired Of You
3. Too Drunk...
4. Dreams
5. Talk To Me
6. Child Called "It"
7. Don't Go Away
8. Fallout
9. Rose
10. All Of Me
11. Imminent Bail Out
12. Cream

Músicas em Destaque:
Rescue Me;
Don't Go Away;
Cream;
Talk To Me;
Too Drunk...;

Nota Final (1/20):
17

The Offspring já preparam novo disco

2009-06-29T02:54:00.000-07:00

O grupo de punk-rock Offspring confirmou que tem tido reuniões com o produtor Bob Rock para criar o sucessor de "Rise And Fall, Rage And Grace", de 2008. Em entrevista à Billboard, o guitarrista Noodles revelou que o próximo trabalho será composto por músicas que ficaram de fora dos últimos três álbuns de estúdio da banda - "Rise And Fall, Rage And Grace", "Splinter" e "Conspiracy Of One".

O guitarrista disse também que o grupo pretende lançar o álbum no próximo ano, mas que a banda não deverá entrar em estúdio antes de janeiro devido aos compromissos já assumidos.

Análise: Gypsy Pistoleros - Para Siempre (2008)

2009-06-29T02:20:00.000-07:00

Os Gypsy Pistoleros formaram-se em 2007 lançando o álbum “Wild, Beautiful, Damned”. Tiveram algum sucesso com o mesmo e, um ano mais tarde, lançaram “Para Siempre” que adiciona algumas faixas novas às músicas do primeiro álbum.

Segundo o vocalista da banda, os Gypsy Pistoleros soam a um cruzamento entre os Gypsy Kings e os Guns n’ Roses. Isto permite-nos logo perceber que a sonoridade do colectivo é bastante original. Podemos realmente confirmar que a sonoridade desta banda baseia-se num rock sleaze com guitarras bastante sujas mas com fortes influências de sonoridades ciganas.
As guitarras clássicas estão cá, os dedilhados à Gypsy Kings também mas, contrapondo a isto tudo, existem fortes e rápidas guitarradas que disparam em todas as direcções.

Ao ouvirmos este trabalho ficámos agradavelmente surpreendidos mas ainda não estamos completamente convencidos. Sabemos que o colectivo prepara um novo trabalho portanto depositamos no mesmo fortes expectativas. Achamos que a mistura dos dois estilos de música quase antagónicos até resulta bem porém, nas partes de rock mais normal, consideramos que o trabalho poderia estar mais bem feito pois, muitas vezes, os riffs e secção rítmica levam-nos para lugares comuns.

Pondo as coisas de outra forma, se os Gypsy Pistoleros só tocassem música cigana, achávamos que o seu trabalho não era nada de especial. E seguindo esta linha de raciocínio, se a banda apenas tocasse Hard Rock, também não considerávamos que as suas músicas fossem acima da média. O que para já nos entusiasma é mesmo o mix dos dois géneros.

As músicas que mais gostámos foram pois as que reuniram boas passagens pelos dois géneros musicais: “Shotgun Kiss Is Ay Que…”; “Un Hombre Sin Rostro, Pistolero”; “Una Para Todo Es Bandido”; “Moonchild” e a divertida “Living La Vida Loca” que é uma versão do mega hit de Ricky Martin.

Um álbum interessante e criativo que vale a pena ser ouvido.

Tracklist:
1. Shotgun Kiss Is Ay Que…
2. Un Hombre Sin Rostro, Pistolero
3. Forever Is Para Siempre
4. Senor Mangi Acqui
5. What's It Like to Be a Girl in the House of 1000 Dolls?
6. Jet, Jet, Jet Boyz
7. Una Para Todo Es Bandido
8. Living La Vida Loca
9. Chicas Peligrosa
10. Moonchild
11. Switchblade Kiss Comes Close
12. The Crazy Loco Loquito
13. 1-2-3-4 Kiss Me Then I'm Damned for Sure

Músicas em Destaque:
Un Hombre Sin Rostro, Pistolero;
Shotgun Kiss Is Ay Que…;
Una Para Todo Es Bandido;
Living La Vida Loca;
Moonchild;

Nota Final (1/20):
14

Michael Jackson morre aos 50 anos de idade

2009-06-26T02:11:00.000-07:00

Hoje é um dia triste para o mundo. Hoje é um dia triste para a música. Hoje é um dia triste para mim.

Morreu Michael Jackson. Morreu um dos maiores compositores, cantores, dançarinos, produtores, performers e visionários de sempre. As suas músicas e a sua obra văo ficar marcadas para sempre na nossa lembrança. Teve o álbum que mais vendeu no mundo desde que há mundo e ou muito me engano, ou nunca mais nenhum álbum vai conseguir vender 100 milhőes de cópias tal como Thriller vendeu.

Foi considerada a pessoa mais mediática no mundo. Até no meio da selva da amazónia ou nas savanas africanas, as tribos que estăo quase totalmente isoladas do mundo mediático, o conheciam. Personagem mais conhecida e mediática do que o próprio Papa ou de que o próprio Presidente dos EUA.

Exuberante, louco, traumatizado. Desde os 5 anos que era a principal voz dos Jackson5. O pai coordenava os ensaios rigorosos com um cinto na măo. A sua infância difícil e o enorme gosto pela música fizeram dele a maior estrela do século. Só comparável a Elvis Presley ou a Madonna. Mas qualquer um destes construíram a sua importância nas brilhantes performances e năo tanto na composiçăo e busca de novidades musicais como só Michael Jackson conseguiu fazer.

A forma como dançava, os gritos que dava nos contratempos da batida das suas músicas, a busca por um mundo melhor (em músicas como "Heal The World", "Earth Song" ou "They Don't Care About Us"), os espectáculos com enormes produçőes, o videoclip mais caro da história (superou mesmo o "November Rain" dos Guns n Roses), os sapatos clássicos com meias brancas, o chapéu estilo Capone, a mudança de cor de pele... enfim, demasiado importante no mundo do espectáculo para ficarmos indiferentes.

Custa-me mesmo aceitar a morte das pessoas. E Michael Jackson é talvez a pessoa VIP que morre e que mais nó na garganta me deixa.

Identifico-me com o facto de ele ser uma eterna criança que năo queria crescer - daí ter criado a Neverland, onde vivia, que era basicamente um parque de diversőes.

Sim, de há alguns anos para cá, penso que o seu afastamento e solidăo se agravaram. O mundo malicioso em que vivemos rapidamente o consumiu por completo e muitos consideraram que ele acabou por enlouquecer. Esteve também associado a várias polémicas embora nenhuma tenha sido devidamente explicada e confirmada.

Deixo-vos aquela que é a minha música preferida do seu extenso e bom repertório. Năo é das músicas mais conhecidas mas, na minha opiniăo, é uma liçăo de como se faz boa música pop e como se interpreta isso da melhor forma possível. Tem também uma das minhas frases preferidas da história:

"If you wanna make the world a better place, take a look at yourself and then make a change"

http://www.youtube.com/watch?v=wUrqFkR7QlI

Quem vę para além daquilo que é suposto ser visto acaba sempre por ser considerado louco e posto de parte...

É esta a minha conclusăo e homenagem ao rei eterno da pop.

RIP Michael Jackson

Hugo Pinto,
Responsável do Rock Ends Rolling

Nazareth - Nova colectânea

2009-06-25T06:14:00.000-07:00

Os escoceses Nazareth vão lançar a colectânea "Anthology" que sairá a 3 de agosto e que conterá músicas de toda a discografia da banda.

O novo Anthology vai funcionar como uma introdução à obra dos Nazareth, com uma retrospectiva da carreira dos escoceses, contendo as músicas preferidas dos fãs e algumas canções inesperadas. O disco já está em pré-venda em sites na internet.

Análise: Tesla - Into The Now (2004)

2009-06-25T04:38:00.000-07:00

“Into The Now” marcou o regresso dos Tesla aos álbuns de originais em 2004, após um hiato de 6 anos devido aos problemas que o guitarrista Tommy Skeoch estava a ter com o abuso de drogas. E não poderia ser um melhor regresso.

Os Tesla reuniram forças criativas para elaborar aquele que foi, para nós, o álbum mais bem conseguido da banda. Sabendo adaptar a sua sonoridade à actualidade sem, com isso, descurar a boa música que já tinha feito no passado, este colectivo apresentou-nos 12 novas músicas, todas elas bem interpretadas e bem construídas.

E este, é para nós, um ponto assente em “Into The Now”: todas as músicas – sem excepção – fazem-nos embarcar numa viagem bem rockeira com um som muito moderno por parte das guitarras, uma excelente secção rítmica e um vocalista que está entre os melhores dentro do universo do Hard Rock.

De facto, Jeff Keith sabe cantar. Desde músicas mais enérgicas até às mais calmas e melodiosas, o vocalista dos Tesla, com uma tonalidade na voz que faz lembrar Steven Tyler dos Aerosmith, faz sempre um excelente trabalho.

Quanto às músicas em si, há espaço para tudo. Desde músicas com forte energia e explosão de guitarras até às mais calmas onde somos presenteados com coerentes e bem estruturados arranjos. A qualidade começa desde o primeiro segundo em que ouvimos a primeira música até ao final do último segundo, da última música.

As nossas preferências no que toca às músicas do álbum recaem na excelente faixa título do álbum – “Into the Now” – “What a Shame”; “Words Can't Explain”; “Caught In A Dream” e “Recognize”.

Excelente banda. Excelente álbum. Excelente compra.

Tracklist:
1. Into The Now
2. Look @ me
3. What A Shame
4. Heaven Nine Eleven
5. Words Can't Explain
6. Caught In A Dream
7. Miles Away
8. Mighty Mouse
9. Got No Glory
10. Come To Me
11. Recognize
12. Only You

Músicas em Destaque:
Into The Now;
What A Shame;
Words Can't Explain;
Caught In A Dream;
Recognize;

Nota Final (1/20):
17

Stone Roses lançam 5 singles em 2009

2009-06-24T07:31:00.000-07:00

Os Stone Roses reeditarão neste verão cinco singles por ocasião da comemoração dos 20 anos do lançamento do álbum de estreia do grupo "Stone Roses".

As músicas serão "Elephant Stone"; "Made Of Stone"; "She Bangs The Drums"; "Fools Gold" e "One Love".

Uma caixa será lançada juntamente com "Elephant Stone", com espaço para os demais singles.

Uma edição especial para colecionador do álbum será também lançada.

Análise: The Offspring - Rise And Fall, Rage And Grace (2008)

2009-06-24T07:09:00.000-07:00

Basta-nos ouvir o seu último álbum “Rise And Fall, Rage And Grace” para facilmente concluirmos que a banda se esmerou neste disco. Bob Rock foi o produtor do álbum e isso também pode justificar uma boa qualidade de som e da própria estrutura das músicas.
Os The Offspring perderam, ao longo dos últimos álbuns, algum do seu génio criativo. Bem, na verdade, consideramos que talvez eles não tenham perdido o génio criativo. Simplesmente a música evoluiu e os The Offspring desde “Americana” em 1998, nunca mais voltaram aos grandes hits.

Mas não é só de hits que vive a boa música e Dexter Holland, vocalista da banda, chegou mesmo a dizer que este foi o álbum mais reflectido e cuidadosamente planeado na história da banda. A nossa opinião? Concordamos.

O colectivo soube afastar-se da música mais fácil e simples e preocupou-se em ir beber ao punk mais cru e “in your face” do início da sua carreira, retirando daí as melhores influências. Já houve ou haverão hits no disco? Não nos interessa! Estamos aqui apenas para analisar a música na sua globalidade e na globalidade o álbum está bom.

Existe também muita energia punk nas letras e músicas que nos faz relembrar o colectivo nos primeiros anos da década de 90 quando os adolescentes saltavam ao som de “Ignition” ou “Smash”.
A sonoridade tem também algumas referências rock com riffs de guitarra bem sujos embora a batida de bateria seja mais rápida. Dizem as más línguas que os The Offspring tentaram imitar os Green Day devido ao enorme sucesso que esta banda teve com “American Idiot” em 2004. Não concordamos e achamos até que essa opinião não é fundamentada. Os The Offpring tentam – e conseguem – delinear o seu próprio caminho soando a si mesmos.

Os bons exemplos de músicas são vários mas realçamos o bom punk de “Hammerhead”; “You’re Gonna Go Far, Kid”; “Stuff Is Messed Up”; “Takes Me Nowhere” e “Nothingtown”. Mas é, contudo, na vertente acústica e mid tempo que a banda se excedeu neste álbum. A música, e também single, “Kristy, Are You Doing Okay?” é o ponto alto do álbum assinalando um Dexter Holland impecavelmente harmonioso e em sintonia com a excelente e profunda letra baseada numa rapariga adolescente que foi violada e que teve que viver com isso de uma forma silenciosa. Ainda que um pouco comercial, é a melhor faixa do álbum e uma das melhores da carreira da banda.

“Rise And Fall, Rage And Grace” ainda está longe de “Smash” ou “Americana” mas assinala um regresso bem conseguido dos The Offspring e portanto recomenda-se!

Tracklist:
1. Half-Truism
2. Trust In You
3. You're Gonna Go Far, Kid
4. Hammerhead
5. A Lot Like Me
6. Takes Me Nowhere
7. Kristy, Are You Doing Okay?
8. Nothingtown
9. Stuff Is Messed Up
10. Fix You
11. Let's Hear It For Rock Bottom
12. Rise And Fall

Músicas em Destaque:
Hammerhead;
You're Gonna Go Far, Kid;
Kristy, Are You Doing Okay?;
Stuff Is Messed Up;

Nota Final (1/20):
16

Kings Of Leon criam editora discográfica

2009-06-19T04:09:00.000-07:00

Os norte-americanos Kings Of Leon anunciaram que vão abrir uma editora discográfica. O objetivo é lançar e desenvolver novos artistas. A empresa será uma joint-venture com a Bug Music.

O primeiro álbum a ser lançado pela nova discográfica será "Some Kind Of Salvation", dos The Features, que abriram os concertos dos Kings of Leon no Reino Unido e nos Estados Unidos, em 2007, e que ficaram amigos entre si.

Análise: The Darkness - Permission To Land (2003)

2009-06-19T04:00:00.000-07:00

Não há volta a dar. Os polémicos The Darkness vieram para conquistar o hardrock! Sendo uma banda muito propícia a polémicas, especialmente devido à forma como Justin Hawkins, vocalista da banda, canta e actua, rapidamente conquistou os media. Ao Rock Ends Rolling conquistou, essencialmente, pelo seu excelente hardrock.

A voz de Justin com agudos a fazerem lembrar Kate Bush e que fazem inveja à maioria das divas mundiais, aufere à banda um cariz sexual que nos remete mais para o universo homossexual do que outra coisa qualquer. No entanto, é tudo feito de uma forma cómica e exagerada que, no mínimo, a reacção que faz despertar em nós é a vontade de rir, pois, de facto, as músicas são mesmo divertidas.

Mas polémicas à parte, se nos cingirmos apenas e só à música, chegaremos rapidamente à conclusão que “Permission to Land”, o primeiro álbum que a banda lançou quando estávamos em 2003, é uma verdadeira pérola do rock. As influências principais da banda são os Queen e os Ac/Dc portanto, começamos logo bem.

A sonoridade é, por isso, moderna mas fortemente marcada por importantes reminiscências mais clássicas que nos fazem querer dançar e abanar a cabeça. Todas as músicas estão muito bem conseguidas e aquilo que mais brilha é a voz original e excêntrica de Justin e os espectaculares solos de guitarra de Justin e Dan Hawkins, que são irmãos.

As músicas “I Believe In A Thing Called Love”, “Growing On Me”, “Get Your Hands Off My Woman”, ou “Love Is Only A Feeling” transformaram-se em hits com todo o mérito e também estão entre as nossas preferências do álbum.

Para percebermos como desde os anos dourados dos Oasis não existia uma banda no Reino Unido que vendesse tanto e de uma forma tão rápida, apenas temos que ouvir o álbum.

Os refrões ficam no ouvido, baixo e bateria fazem o adequado, os riffs e solos de guitarra são geniais e toda a produção do som marca bem o sítio onde os The Darkness querem chegar: banda monstro de estádio!

Apesar de a banda, entretanto e após o lançamento do segundo álbum em 2005 se ter desmembrado, ninguém pode negar que o colectivo fez um dos álbuns de rock mais interessantes dos últimos anos e que merece estar em qualquer discografia de quem gosta de música.

Para os que gostam de rock, o álbum é absolutamente indispensável – até para os homofóbicos rockeiros!

Tracklist:
1. Black Shuck
2. Get Your Hands Off My Woman
3. Growing On Me
4. I Believe In A Thing Called Love
5. Love Is Only A Feeling
6. Givin' Up
7. Stuck In A Rut
8. Friday Night
9. Love On The Rocks With No Ice
10. Holding My Own

Músicas em Destaque:
I Believe In A Thing Called Love;
Friday Night;
Growing On Me;
Get Your Hands Off My Woman;
Love Is Only A Feeling;

Nota Final (1/20):
18

Mars Volta - novo álbum

2009-06-18T07:18:00.000-07:00

O próximo trabalho do grupo norte-americano Mars Volta será lançado no dia 23 de junho.

A banda divulgou também a capa do disco, o título do álbum - que será "Octahedron" - e o nome das faixas que vão fazer parte da gravação.

O novo álbum já está em pré-venda em alguns sites da internet. As faixas de "Octahedron" são as seguintes:

1. "Since We've Been Wrong"
2. "Teflon"
3. "Halo Of Nembutals"
4. "With Twilight As My Guide"
5. "Cotopaxi"
6. "Desperate Graves"
7. "Copernicus"
8. "Luciforms"

Análise: Black Stone Cherry - Folklore And Superstition (2008)

2009-06-18T07:12:00.000-07:00

Depois de em 2006 terem marcado a face do Hard Rock americano com um excelente primeiro álbum, os Black Stone Cherry lançaram em 2008 “Folklore And Superstition”.

O resultado não poderia ser melhor. Temos aqui uma banda que decerto vai continuar a dar que falar por mais alguns anos. O estilo resulta dum rock bem sujo marcado com uma voz bem forte e consistente componente rítmica.

Denotam-se influências dos Aerosmith, dos Led Zeppelin ou dos Lynyrd Skynyrd mas, ao ouvirmos Black Stone Cherry vem-nos à ideia Pearl Jam, Creed ou Bruce Springsteen pois a voz do vocalista do colectivo é bem semelhante às vozes destas bandas especialmente à de Eddie Vedder dos Pearl Jam.

Não nos parece de todo que, apesar deste ser ainda o segundo álbum de originais, estejamos a falar duma banda imatura. Parece-nos antes que estamos perante uma banda que já faz música há largos e longos anos. Há espaço para alguns refrões orelhudos mas que, mesmo assim, não são maliciosamente comerciais.

Achamos que a banda ainda tem margem para ir mais longe e explorar novos caminhos dentro da chancela do hard rock. Nota-se até que “Folklore And Superstition” tentou ultrapassar o primeiro álbum e, de certa forma, até o conseguiu fazer pois foi mais destemido e conseguiu apresentar novas facetas da banda.

Destacamos a excelente “Please Come In”, a balada “Things My Father Said”, “Blind Man” e “Peace Is Free”.

Recomendamos vivamente esta banda. Até agora os seus dois trabalhos foram excelentes.

Tracklist:
1. Blind Man
2. Please Come In
3. Reverend Wrinkle
4. Soulcreek
5. Things My Father Said
6. The Bitter End
7. Long Sleeves
8. Peace Is Free
9. Devil's Queen
10. The Key
11. You
12. Sunrise
13. Ghost Of Floyd Collins

Músicas em Destaque:
Please Come In;
Things My Father Said;
Blind Man;
Peace Is Free;

Nota Final (1/20):
15

Alice In Chains - novo álbum

2009-06-15T05:25:00.000-07:00

Os Alice In Chains revelaram o nome do seu próximo disco, que será lançado no dia 29 de setembro. O álbum chamar-se-á "Black Gives Way To Blues" e será o primeiro trabalho da banda em dez anos, tendo sido produzido por Nick Raskulinecz.

Em 2002, o vocalista Layne Staley morreu de overdose de medicamentos. A banda voltou a reunir-se, em 2006, para um concerto humanitário para ajudar as vítimas do tsunami na Indonésia.

Análise: Chickenfoot - Chickenfoot (2009)

2009-06-15T05:18:00.000-07:00

Chickenfoot é um projecto constituído por músicos bem conceituados e conhecidos. Na guitarra temos o virtuoso Joe Satriani, na bateria Chad Smith dos Red Hot Chili Peppers, no baixo, o ex- Van Halen Michael Anthony e, por último Sammy Hagar, conhecido pela sua carreira a solo mas, principalmente, por ter sido a voz da segunda encarnação dos Van Halen.

Segundo a imprensa, e dado que os quatro músicos têm entre si uma boa amizade, este álbum foi lançado apenas por divertimento e para gravar e editar algumas das demos que os músicos, entre digressões e concertos, partilhavam. Para nós, Chickenfoot é bem mais do que isso.

Parece-nos que o esforço que foi aplicado nos permite considerar Chickenfoot como uma banda e não como um projecto. O equilíbrio entre músicos está bem conseguido embora a balança penda mais para a genialidade e execução perfeita de Joe Satriani que espalha genialidade ao longo do disco. Não será, contudo, o álbum onde Satriani mais brilha mas é, ainda assim, um disco onde encontramos o guitarrista bastante inspirado.

Mas apesar de todos os músicos estarem bem presentes e contribuírem para a sonoridade da banda, é Sammy Hagar quem “assina” o registo da banda. Ao ouvirmos Chickenfoot, é em Van Halen – ou na carreira a solo de Sammy – que pensamos. Sammy com a sua forma de cantar pouco tímida, açambarca a personalidade da banda. Ideal para fãs de Van Halen, desprezível para quem não gosta da banda. Como somos fãs de Van Halen, ficámos agradavelmente surpreendidos com este projecto/banda.

Os riffs das músicas estão bem catchy e dão-nos uma certa vontade de dançar ou, pelo menos, abanar a cabeça. Desconfiamos que nenhum dos músicos se sente completamente à vontade com este trabalho – mas isto acontece quase sempre nos primeiros álbuns das conhecidas “superbandas” – mas, mesmo assim, se sente orgulhoso com o trabalho interessante que desenvolveu.

As nossas músicas preferidas são “My Kinda Girl”, “Soap On A Rope”, “Learning To Fall” e a interessantíssima “Future In The Past”

Sobre este trabalho, temos uma posição bastante positiva embora nos sintamos um pouco incertos quanto à validade do mesmo pois apesar de acharmos que Chickenfoot tem condições para ser uma banda – e uma banda boa! – não sabemos quais as reais pretensões dos elementos envolvidos.

Para já, recomendamos!

Tracklist:
1. Avenida Revolution
2. Soap On A Rope
3. Sexy Little Thing
4. Oh Yeah
5. Runnin' Out
6. Get It Up
7. Down The Drain
8. My Kinda Girl
9. Learning To Fall
10. Turnin' Left
11. Future In The Past

Músicas em Destaque:
My Kinda Girl;
Learning To Fall;
Future In The Past;
Soap On A Rope;

Nota Final (1/20):
15

Kiss novamente em estúdio

2009-06-08T01:53:00.000-07:00

O baixista dos Kiss, Gene Simmons, expressou grande expectativa para o novo álbum. "É a primeira vez no estúdio em 11 anos", disse.

"Não se pode forçar as coisas - as coisas estão no sangue. Este poderá ser o nosso melhor álbum desde "Destroyer!", opinou.

O álbum ainda não tem título, mas deve ser lançado no início do ano que vem.

Janes Addiction e Trent Reznor recolhem fundos para ajudar um fã

2009-06-05T08:20:00.000-07:00

A banda Jane's Addiction à semelhança de Trent Reznor, vocalista dos Nine Inch Nails,começou a reunir fundos para o transplante de coração urgente de um fã.

Reznor começou a vender um pacote especial VIPs para a digressão dos Nine Inch Nails com os Jane's Addcition, para conseguir arrecadar dinheiro para pagar o transplante do fã Eric De La Cruz, de 27 anos, que é irmão de uma ex-repórter da CNN, que avisou Reznor. Sem o transplante, o jovem corre o risco de morrer.

O vocalista dos NIN já arrecadou aproximadamente 860 mil dólares com as vendas. A promoção correu tão bem que Reznor teve de parar com a promoção.

Análise: Europe - Secret Society (2006)

2009-06-05T08:11:00.000-07:00

Os Europe, talvez mais conhecidos por terem produzido “The Final Countdown” que foi um dos singles com maior sucesso de toda a década de 80, depois de uma separação em 1992, reuniram-se 12 anos mais tarde para continuarem a sua carreira. Por essa altura, em 2004, lançaram o apropriado “Start From The Dark”. Foi em 2006 que a banda lançou “Secret Society”.

Podemos dizer que há uma coisa que os Europe, na sua segunda encarnação, fizeram muito bem: conseguiram adaptar-se às sonoridades actuais passando a utilizar teclados de uma forma menos espampanante relativamente ao que faziam na dourada década de 80 e construindo boas e modernas melodias de guitarra.

Em “Secret Society” o som é actual e as músicas são compactas. O rock dos Europe, à semelhança de muitas bandas europeias, tem alguma distorção mas uma distorção relativamente limpa. A voz de Joey Tempest continua igual ao que era portanto achamos que isso é um factor positivo. O trabalho de guitarras de John Norum – o guitarrista da formação original do colectivo – é bastante bom.

Destacamos as excelentes “Always The Pretenders”, “Love Is Not The Enemy” e “Devil Sings The Blues”

Notamos que o álbum está bastante maduro e forte. A banda pretendeu manter-se comercial mas essa atitude não a levou a corromper a sua sonoridade. Essa, está cada vez mais bem conseguida. Acolhemos com entusiasmo este “Secret Society” enquanto esperamos pelo novo álbum que já foi, entretanto, anunciado.
Recomendamos.

Tracklist:
1. Secret Society
2. Always The Pretenders
3. The Getaway Plan
4. Wish I Could Believe
5. Let The Children Play
6. Human After All
7. Love Is Not The Enemy
8. A Mother's Son
9. Forever Traveling
10. Brave And Beautiful Soul
11. Devil Sings The Blues

Músicas em Destaque:
Always The Pretenders,
Devil Sings The Blues;
Love Is Not The Enemy;

Nota Final (1/20):
15

My Chemical Romance entram em estúdio

2009-06-03T07:52:00.000-07:00

A banda norte-americana My Chemical Romance está pronta para entrar em estúdio para a gravação do seu quarto álbum.

O sucessor de "The Black Parade", de 2006, deve ser lançado no próximo ano e ainda não tem o nome definido. A informação foi divulgada pela banda através do seu site.

O álbum será produzido por Brendan O'Brien que já trabalhou com nomes como AC/DC, Aerosmith, The Offspring, Mastodon, Bruce Springsteen, Pearl Jam, entre outros.

Análise: Hardcore Superstar - Beg For It (2009)

2009-06-03T07:40:00.000-07:00

Os Hardcore Superstar são oriundos da Suécia e são talvez a banda que mais nos consegue surpreender de disco para disco. Ao longo da sua carreira que já conta com 6 álbuns, já nos presentearam com álbuns que quase não pareciam ser da mesma banda dadas as fortes e radicais diferenças entre si. Todas as bandas têm uma mais valia. E esta capacidade de se recriarem dento do rock, funk, metal, punk e até jazz faz deles uma das nossas bandas preferidas.

Foi pois com grande expectativa que esperámos este "Beg For It" que marca a saída do guitarrista Silver e a entrada de Viz Zino para o mesmo lugar.

Assim que ouvimos o novo trabalho fomos logo surpreendidos por uma original e quase non sense faixa inicial – um épico acústico e com arranjos de metais que encaixariam perfeitamente num filme de Quentin Tarantino.

Ficámos satisfeitos e com a expectativa em alta depois desta música mas acabaríamos por verificar que este é talvez o álbum da banda que menos inova. Se "Bad Sneakers and a Piña Colada" tinha um espírito de Glam Rock; se "Thank You For Letting Us Be Ourselves" foi o álbum onde a banda tentou mais coisas diferentes passando pelo funk e pelo jazz; se "No Regrets" tinha uma sonoridade totalmente punk inspirada por bandas como The Clash ou Sex Pistols; se o homónimo "Hardcore Superstar" tinha um rock mais sleaze e se o "Dreamin' In A Casket" tinha um som mais brutal e agressivo, "Beg For It" é apenas um lado 2 do disco anterior.

De facto, verificamos que a banda, que tinha vindo a mudar de disco para disco, apenas não mudou do penúltimo "Dreamin' In A Casket" para "Beg For It". Talvez a banda tenha encontrado finalmente o rumo que persegue há já algum tempo, poderão dizer alguns mas nós, Rock Ends Rolling, achamos que aquilo que há de genial no percurso desta banda é mesmo isso: o facto da mesma ter um percurso incerto e, como tal, estávamos à espera de uma nova jornada diferente dentro do universo Hard Rock, está claro.

Contudo, e não obstante tudo o que já dissemos, temos que dar crédito à boa composição do colectivo. As músicas são rápidas, com bastante agressividade no som das guitarras, com um baterista que tem óptima noção de ritmo - embora neste álbum não brilhe tanto como noutros - e com o vocalista Jocke que é a alma do grupo.

As músicas estão bastante pesadas e são óptimas para abanar a cabeça e desfrutar de um bom rock. O trabalho de Vic Zino nas guitarras não desilude pois o mesmo é bastante técnico e engenhoso contudo, parece-nos que Silver era mais original e criativo.

Talvez estivéssemos completamente excitados se este fosse o álbum de uma banda nova, mas tal não acontece. Este é o novo álbum de uma das bandas a quem o Rock Ends Rolling concede o título de Embaixadores do novo Rock, portanto estávamos, simplesmente, à espera de mais e melhor.

Ainda assim, é um álbum que deve figurar nas prateleiras de quem gosta de Hard Rock. Quem ainda não conhecia esta banda vai delirar com ele, de certeza. Mas esses devem procurar - também - os restantes trabalhos desta excelente banda.

Tracklist:
1. This Worm’s For Ennio
2. Beg For It
3. Into Debauchery
4. Shades Of Grey
5. Nervous Breakdown
6. Hope For A Normal Life
7. I Don't Care 'Bout Your Bad Behaviour
8. Remove My Brain
9. Spit It Out
10. Illegal Fun
11. Take ‘Em All Out
12. Innocent Boy

Músicas em Destaque:
Into Debauchery;
Beg For It;
Hope For A Normal Life;
Beg For It;
Illegal Fun;
Shades of Grey;

Nota Final (1/20):
15

Sigur Rós - novo álbum

2009-06-01T04:02:00.000-07:00

A banda islandesa Sigur Rós anunciou através do seu site oficial que o novo álbum está quase terminado e que vai ficar "mais lento e mais ambiental" do que os anteriores.

Orri descreveu o novo trabalho como melódico, porém bem menos barulhento que os anteriores. O álbum que será o sucessor de "Med Sud I Eyrum Vid Spilum Endalaust", de 2008, não tem data de lançamento definida, mas é esperado para o ano que vem.

Análise: Scorpions - Humanity : Hour I (2007)

2009-06-01T02:49:00.000-07:00

Eis quando estávamos já um pouco fartos dos Scorpions com os seus últimos álbuns de originais pouco inspirados e os seus inúmeros álbuns ao vivo tais como o "Acoustica" ou "Moment of Glory", a banda alemã conseguiu-nos surpreender da forma mais forte possível, apresentando-nos aquele que é, para nós, o melhor álbum de originais dos Scorpions.

Talvez a razão para tal, tenha sido a preocupação da banda em criar um álbum consistente e com uma sonoridade moderna mas, sem cair, em criações sem rumo e desorientadas como já tinha feito em 1999 com "Eye II Eye". Em "Humanity - Hour I" denota-se que houve uma preocupação em traçar um caminho, em escrever as músicas com o cuidado de manter as origens da banda mas, ao mesmo tempo, adicionando-lhe paisagens sonoras bem mais actuais.

Um dos factores de sucesso, poderá também ter sido a dupla de produtores do álbum: James Michael (que é a voz dos Sixx A.M. e produtor de artistas como Mötley Crüe, Meat Loaf ou Alanis Morissette) e Desmond Child cuja melhor alcunha para o descrever é hitmaker porque, de facto, as bandas que trabalham com ele, acabam sempre por ter um grande êxito (Aerosmith, Bon Jovi, Alice Cooper, Kiss, Meat Loaf, entre dezenas de outros).

De volta a “Humanity – Hour I”, podemos dizer que este trabalho resulta de um enorme esforço dos músicos em superarem-se a si mesmos. O álbum abre da melhor maneira possível com a música “Hour 1” a declarar-se logo como um clássico, um grito, um hino. Guitarras, bateria e baixo estão muito bem produzidos. As póprias vozes de Klaus Meine estão com um tratamento muito cuidado para assegurar que a voz fica mais audível para os menos apreciadores dos talentos vocais de Klaus. As músicas nunca chegam a ser enfadonhas ou chatas porque tudo está projectado de forma a que tanto as músicas mais enérgicas como as mais calmas estejam bem divididas e se interliguem bem entre si. As baladas estão muito bem intrincadas e afastam-se das baladas orelhudas de outros tempos da banda estando, por isso, mais actuais. Destacamos a indispensável “Hour 1”, a interessante balada “The Future Never Dies” e a balada de contornos épicos “Humanity”. Ainda há espaço para a improvável colaboração de Billy Corgan dos Smashing Pumpkins que canta na música “The Cross”.

Em conclusão, o álbum acaba mesmo por ser o nosso favorito da extensa carreira dos Scorpions. Achamos que os antigos fãs da banda não saem defraudados com este trabalho – pelo contrário – e poderão ser muitos os jovens ou aqueles que nunca ligaram muito à banda no passado a mudarem a sua opinião. A todos, aconselhamos que oiçam “Humanity - Hour I”.

Tracklist:
1. Hour 1
2. The Game Of Life
3. We Were Born To Fly
4. The Future Never Dies
5. You're Lovin' Me To Death
6. 321
7. Love Will Keep Us Alive
8. We Will Rise Again
9. Your Last Song
10. Love Is War
11. The Cross
12. Humanity

Músicas em Destaque:
Hour 1;
The Game Of Life;
The Future Never Dies;
The Cross;
Humanity;

Nota Final (1/20):
17

Metallica - novo DVD ao vivo

2009-05-29T07:40:00.000-07:00

Através de uma mensagem colocada no seu site oficial, os Metallica confirmaram os rumores que surgiram de que a banda lançaria um DVD ao vivo da digressão do mais recente álbum "Death Magnetic".

Os vídeos serão gravados durante os futuros concertos na Cidade do México e em Nimes, na França, no mês de junho.

Para já, ainda não há previsão de lançamento.

Análise: New York Dolls - One Day It Will Please Us To Remember Even This (2006)

2009-05-29T04:58:00.000-07:00

Músicas que conseguem ser divertidas e boas sempre foram difíceis de alcançar pela maioria das bandas de Hard Rock. Muitas vezes, temos músicas que têm qualidade mas que são demasiado sérias e, algumas vezes, temos o contrário, isto é, músicas que são divertidas mas que não têm qualidade nenhuma. Os New York Dolls parecem ser das poucas excepções em que temos qualidade musical e ao mesmo tempo, diversão.

A banda que apenas tinha lançado dois álbuns de originais em 1973 e 1974 decidiu 32 anos depois (!) lançar este “One Day It Will Please Us To Remember Even This”. Bem, e de facto, não poderiam ter escolhido melhor nome para identificar o álbum porque, sem dúvida alguma, podemos dizer que este é o álbum mais excitante e refrescante dos últimos anos.

A cultura musical destes New York Dolls é indiscritível e aquilo que mais apreciamos no colectivo é mesmo fazer do rock uma experiência divertida que, em vez de nos fazer querer abanar a cabeça violentamente, faz-nos querer dançar, rir e cantar as músicas vezes sem conta pois o material aqui presente, é mesmo viciante.

Assim que colocamos o disco para ouvirmos, começa a festa. As guitarras sem distorção presenteiam-nos com riffs bem sujos e que entram na nossa cabeça de forma viciante. A voz de David Johansen faz-nos lembrar um Mick Jagger com tons de James Brown e Ozzy Osbourne nas partes das músicas mais calmas. Se há partes enérgicas e bem mexidas, também existem no álbum, algumas músicas mais relaxantes onde, mais uma vez, os New York Dolls também brilham!

À medida que ouvimos o disco um sorriso constante vai-se fixando nas nossas caras pois esta banda faz tudo aquilo que deve fazer musicalmente! Das nossas preferências quanto às 13 músicas, destacamos as obrigatórias e viciantes “Dance Like a Monkey” e “Gotta Get Away From Tommy”.

É incrível como a sonoridade que esta banda construiu em 1973 e 1974 e que assegurou agora, com este álbum, influenciou tantas bandas de todo o mundo tais como: Kiss, Hanoi Rocks, Blondie, The Clash, Mötley Crüe, Guns N’ Roses, The Smiths, Sex Pistols, Ramones, Backyard Babies, Murderdolls, White Stripes, Franz Ferdinand, Yeah, Yeah, Yeahs, ente dezenas de outras. Isto só nos pode mesmo levar a concluir que estamos perante uma das mais talentosas e originais bandas de todos os tempos. E este “One Day It Will Please Us To Remember Even This” é irresistivelmente obrigatório.

Tracklist:
1. We're All In Love
2. Runnin' Around
3. Plenty Of Music
4. Dance Like A Monkey
5. Punishing World
6. Maimed Happiness
7. Fishnets And Cigarettes
8. Gotta Get Away From Tommy
9. Dancing On The Lip Of A Volcano
10. I Ain't Got Nothin'
11. Rainbow Store
12. Gimme Luv And Turn On The Light
13. Take A Good Look At My Good Looks

Músicas em Destaque:
Gotta Get Away From Tommy ;
Dance Like A Monkey ;
Dancing On The Lip Of A Volcano
I Ain't Got Nothin'
Take A Good Look At My Good Looks

Nota Final (1/20):
18

Judas Priest - novo álbum ao vivo

2009-05-28T03:01:00.000-07:00

Os Judas Priest revelaram detalhes sobre o seu novo álbum ao vivo denominado "A Touch Of Evil" que será lançado em julho.

O disco traz 11 músicas gravadas entre 2005 e 2008 e foi produzido pelos Judas Priest em conjunto com Tom Allom, produtor que trabalhou com a banda em álbuns como "Unleashed in the East" e "British Steel".

As músicas do álbum serão as seguintes:

1. Judas Rising
2. Hellrider
3. Between The Hammer & The Anvil
4. Riding On The Wind
5. Death
6. Beyond The Realms Of Death
7. Dissident Aggressor
8. A Touch Of Evil
9. Eat Me Alive
10. Prophecy
11. "Painkiller"

Análise: Bang Tango - Ready To Go (2004)

2009-05-28T02:54:00.000-07:00

Aqui está uma banda que nunca conseguiu ter uma fama muito grande no mundo porém, qualquer hardrocker com um conhecimento minimamente aprofundado já ouviu falar dos Bang Tango. Sendo o projecto original de Joe Lesté, vocalista dos Beautiful Creatures, os Bang Tango começaram nas andanças do Rock em 1989. Após o lançamento de 4 álbuns e o afastamento dos músicos, o projecto Bang Tango voltou ao estúdio em 2004 para produzir este “Ready To Go”.

Estamos perante um trabalho que merece o nosso mais elevado respeito pois assim que ouvimos o álbum respiramos Hard Rock puro e duro. As execuções de bateria e baixo são simples mas servem apenas para nos fazer abanar a cabeça à medida que vamos progredindo no disco. Destaque especial para os excelentes solos de guitarra de Alex Grossi pois são absolutamente perfeitos. Têm várias partes ferozes que ao longo das músicas, passam para partes bem mais melódicas fazendo lembrar a poesia dos solos de Slash.

Também a voz de John Lesté, bem crua e violenta, encaixa muito bem nas músicas alternando entre partes mais calmas e partes mais pesadas.

Podemos encontrar um rock variado à medida que vamos ouvindo “Ready To Go”. Temos as músicas com o refrão que fica no ouvido, temos músicas mais calmas (destacamos a excelente balada “The Most Important Thing”) e temos ainda a música “Love The Life” que nos remete para um rock meio folk com influências de Lynyrd Skynyrd – pelo menos nos instrumentais.

O álbum transporta-nos para o que de melhor se fazia no Hard Rock nos finais dos anos 80 e inícios dos anos 90. Temos pena que seja mais um álbum excelente que passa ao lado de tantas pessoas que até dizem gostar do género. Quem não o conhece só tem uma coisa a fazer: ouvi-lo!

Tracklist:
1 Ready To Go
2 I Came To See You
3 It Ain't Easy
4 Rainy Day
5 The Other Side
6 She Knows Better
7 Roll Me Over
8 Save Myself For You
9 Love The Life
10 The Most Important Thing
11 Tell Me
12 Carry On

Músicas em Destaque:
It Ain’t Easy;
She Knows Better;
Love The Life;
The Most Important Thing;
Ready To Go;

Nota Final (1/20):
17

Stratovarius lançam novo álbum

2009-05-26T03:54:00.000-07:00

“Polaris”, é o novo álbum dos Stratovarius e será lançado hoje na América do Norte através da Armoury Records, editora que pertence à Eagle Rock Entertainment.

Este novo trabalho é o primeiro com a nova formação da banda, sem o guitarrista e um dos principais compositores, Timo Tolkki.

“Polaris” traz 12 faixas e já está disponível no site www.iLike.com para audição.