Análise: Avenged Sevenfold - Nightmare (2010)


Nightmare marca o regresso dos Avenged Sevenfold aos lançamentos depois do aclamado álbum homónimo de 2007, que colocou o colectivo de vez na rota do sucesso, e da conturbada morte do excelente baterista Jimmy “The Rev” Sullivan, em Dezembro de 2009.

Para o lugar de Jimmy, a banda chamou Mike Portnoy, um talento inegável atrás dos timbalões, mais famoso por ser o virtuoso baterista dos também virtuosos Dream Theater. Portnoy era também um ídolo de Jimmy portanto acabou por ser uma homenagem ao falecido “The Rev” o convite de Portnoy por parte da banda. Tal como “The Rev”, Portnoy é exímio nas baquetas. O mesmo pode ser dito do guitarrista Synyster Gates que destila qualidade na abordagem que faz a cada uma das músicas. Da nova geração de guitarristas, arriscamos que é provavelmente o mais interessante, ao conjugar uma boa técnica com uma harmonia invejável.

Analisando as músicas concretamente, temos que admitir que ficámos deliciados com as primeiras faixas do álbum! “Nightmare”, “Welcome To The Family” e “Danger Line” – especialmente esta última – abrem o álbum de forma exímia. Com um metal rápido e enérgico que tem contagiado fãs de ano para ano, os Avenged Sevenfold seguem neste trabalho a linha que lhes granjeou sucesso com o álbum homónimo de 2007 mas introduzindo, aqui e ali, novas e refrescantes ideias e inspirações. Em “Danger Line”, por exemplo, é óbvia a referência ao power metal.

Porém, se o início é perfeito, parece que é a partir da quarta faixa “Buried Alive” com um solo de guitarra inicial a fazer lembrar Metallica, que as coisas se tornam menos geniais e menos surpreendentes. Não que “Buried Alive”, “Natural Born Killer”, “So Far Away” ou “God Hates Us” sejam más músicas. Simplesmente não são tão boas. “Victim” volta a ser um ponto alto mas são a “Fiction”, que nos remete para uma sonoridade semelhante a Muse, e “Save Me” que permitem-nos assegurar que estamos perante um álbum muito bom e obrigatório. Esta última, com quase 11 minutos de duração, é uma das melhores do colectivo e tem que ser adorada por qualquer pessoa que diga que gosta de metal!

Como nota menos positiva deste álbum tão interessante, podemos admitir que talvez preferíssemos que existissem menos baladas – não que tenhamos nada contra baladas, adoramos baladas! – mas sim porque 3 baladas seguidas num álbum duma banda de metal, quebra um pouco a energia que se procura num colectivo como os Avenged Sevenfold. Ainda assim, aplaudimos a introdução de novos elementos que permitiram à banda ir mais além.

Aquilo que mais gostamos nos Avenged Sevenfold é que eles têm uma rara capacidade em misturar muita coisa e saírem bem sucedidos com isso. O som é metal, a atitude é rock. Há preocupações com os coros que conseguem polir as partes mais pesadas das músicas. As secções de bateria estão perto da perfeição e os solos de guitarra são absolutamente bem concebidos.

Podem ser a banda da "modinha" mas não é por isso que gostamos deles... Gostamos deles porque são bons e fazem boa música, com cuidado e talento.


Tracklist:
1. Nightmare
2. Welcome To The Family
3. Danger Line
4. Buried Alive
5. Natural Born Killer
6. So Far Away
7. God Hates Us
8. Victim
9. Tonight The World Dies
10. Fiction
11. Save Me

Músicas em Destaque:
Danger Line;
Save Me;
Fiction;
Victim;
Welcome To The Family
Nightmare;

Nota Final (1/20):
18

Análise: BulletBoys - 10c Billionaire (2009)


Se há álbuns que definem bem aquilo que é um hard rock “kickass”, “10c Billionaire” dos BulletBoys é um deles! Esta banda que marcou timidamente o final da década de 80 com o seu bom glam rock que, infelizmente, acabou consumido na enorme vaga Glam desta época que, tão depressa trazia as bandas mais talentosas à ribalta como fazia bandas que mal conseguiam tocar os seus instrumentos adquirirem uma popularidade pouco merecida. Os BulletBoys não eram nem uma nem outra coisa. Se é verdade que são excelentes músicos a nível técnico, também é verdade que nunca conseguiram conquistar a devoção de fãs e críticos.

Depois de estarem separados há alguns anos, decidiram reunir-se outra vez para a gravação dum disco. Para nós que já conhecíamos o trabalho destes músicos, podemos dizer-vos que este “10c Billionaire” é o melhor disco do colectivo até agora. Sempre a abrir é o termo a utilizar para descrever este trabalho.

A sonoridade mudou um pouco, porém. Aquilo que os Rapazes Bala fazem já não é tão glam como inicialmente mas sim um rock pesado com influências que passam pelo Sleaze (como Beautiful Creatures ou Hardcore Superstar, por exemplo), pelo punk e pelo próprio grunge que parece vir ganhando espaço ultimamente.

De destacar a boa produção do álbum, as boas performances individuais, a boa voz do vocalista Marq Torien e o som das guitarras que está bastante agressivo mas sem que isso torne a música demasiado barulhenta.

Se as guitarras são fortes e cheias de poder, é a voz de Torien que acaba por nos encher os ouvidos da melhor maneira possível.

Os arranjos e as próprias estruturas das músicas remetem-nos muitas vezes para o som grunge dos Soundgarden, Stone Temple Pilots ou Alice In Chains.

As nossas preferências recaem nas poderosas “Asteroid” e “Born to Breed”, na interessante balada “Road to Nowhere” e na “Girls Kissin' Girls” que nos lembra muito o punk divertido dos Ramones.

É daqueles álbuns que nos faz pensar: “Mas porque é que ninguém fala disto se é tão bom e agradável?” As Blitz, as Louds e outras, em vez de continuarem, mês após mês, a publicare novas informações – quando são novas – sobre as mesmas bandas de sempre, deveriam dar espaço às bandas que simplesmente fazem boa música.

É aquilo que o Rock Ends Rolling tenta fazer!

E estes BulletBoys são mais que recomendados!

Tracklist:
1. Asteroid
2. Blessed By Your Touch
3. Born to Breed
4. Bringing Home the Gun
5. Girls Kissin' Girls
6. Jenna Star
7. Road to Nowhere
8. Save the World
9. Wasted
10. Witness

Músicas em Destaque:
Asteroid;
Girls Kissin' Girls;
Road to Nowhere;
Born to Breed;

Nota Final (1/20):
16

Análise: Avantasia - Angel Of Babylon (2010)


No seguimento da nossa anterior análise a “The Wicked Symphony” que foi lançado no mesmo dia deste “Angel Of Babylon” começamos por dizer que lamentamos que existam dois álbuns em vez de um. Se existisse apenas um álbum que reunisse as melhores de cada disco, este trabalho que segundo Tobias Sammet encerra a carreira dos Avantasia, seria verdadeiramente épico e um must have para qualquer fã de rock. Mas como isto é estarmo-nos a basear meramente na suposição, começamos por dizer que este disco reúne as mesmas qualidades e defeitos de “The Wicked Symphony”. Também aqui existem músicas com uma qualidade estrema misturadas com músicas com um qualidade mais duvidosa e onde imperam os refrões fáceis e algo desinspirados.

A produção sonora é muito boa tal como são as prestações dos músicos convidados por Tobias para as guitarras e para as percussões. O baixo é assegurado por Tobias Sammet em ambos os discos.

Os convidados para as vozes continuam a ser os brilhantes Jorn Lande (Masterplan); Russel Allen (Symphony X), Michael Kiske (Helloween) e Bob Catley (Magnum). A estes nomes respeitáveis juntam-se ainda Jon Oliva (Savatage), Oliver Hartmann (At Vance) e a belíssima cantora Cloudy Yang, que tem uma importante colaboração neste álbum.

Preferimos este "Angel Of Babylon" em relação a “The Wicked Symphony”. Não que seja substancialmente superior mas sim porque, no total, tem mais músicas que nos agradaram e está mais heterogéneo.

As nossas preferências recaem na “Death Is Just A Feeling” que sendo muito original e divertida, chega a fazer-nos lembrar uma canção para um musical. Gostámos muito de “Blowing Out The Flame” que é uma das melhores power ballads que ouvimos nos últimos anos. Sem ser demasiado lamechas, tem uma melodia muito bela e relaxante.

A “Symphony Of Life” que curiosamente não foi escrita por Tobias Sammet mas sim por Sasha Paeth também é uma das nossas preferidas pois é bastante original, tem uns arranjos modernos mas numa estrutura clássica e funciona muito bem com a voz cristalina de Cloudy Yang. Gostámos também muito da “Alone I Remember” onde Tobias troca o Power Metal pelo Hard Rock de uma forma inteligente e interessante.

Quem tudo quer, tudo perde. É um antigo ditado que pensamos encaixar bem naquilo que Sammet fez em 2010. Ao lançar 21 músicas divididas em 2 álbuns onde cerca de metade tem uma qualidade muito boa e onde a outra metade tem uma qualidade mais dúbia, permite-nos fazer vincar, novamente, que, se tivesse sido lançado um álbum com as 11 melhores músicas das 21, estaríamos perante um dos melhores álbuns de Power Metal de sempre. Como tal não aconteceu, estamos apenas perante um bom álbum dentro desse género.

Tracklist:
1. Stargazers
2. Angel Of Babylon
3. Your Love Is Evil
4. Death Is Just A Feeling
5. Rat Race
6. Down In The Dark
7. Blowing Out The Flame
8. Symphony Of Life
9. Alone I Remember
10. Promised Land
11. Journey To Arcadia

Músicas em Destaque:
Death Is Just A Feeling;
Blowing Out The Flame;
Symphony Of Life;
Alone I Remember;

Nota Final (1/20):
17

Análise: Avantasia - The Wicked Symphony (2010)


Antes de avançarmos para qualquer análise mais concreta ao trabalho de Tobias Sammet e companhia, convém já deixar algo bem claro: este álbum está bem distante daquilo que foi a saga “The Metal Opera”. Apesar do mentor do projecto, Tobias Sammet (vocalista dos Edguy) afirmar que se trata igualmente de um álbum conceptual onde o “The Scarecrow” e o “Angel Of Babylon” fazem parte da trilogia, não nos parece que, nem na parte lírica ou mesmo na musical, exista uma linha conceptual, uma história constante, como existiu nos belíssimos “The Metal Opera I e II”.

Aqui temos um conjunto de músicas bem mais na linha daquilo que os Edguy fazem, do que propriamente naquilo que os Avantasia fizeram nos primeiros dois álbuns. Em “The Wicked Symphony” que foi lançado exactamente no mesmo dia de “Angel of Babylon” – remetendo-nos à altura onde também os Guns n’ Roses lançaram no mesmo dia os álbuns “Use Your Illusion I e II” – voltam a marcar presença nomes grandes do metal como Russel Allen (Symphony X), Jorn Lande (Masterplan), Micheal Kiske (Helloween), Tim Owens (Judas Priest, Iced Earth), Klaus Meine (Scorpions), André Matos (Angra) e Bob Catley (Magnum), entre outros.

A produção sonora e gráfica de todo o álbum é soberba com orquestrações com sons muito minuciosos e detalhes deliciosos. Também os pormenores técnicos dos excelentes músicos que fazem parte da escolha de Tobias Sammet são perfeitos. Há excelentes solos de guitarra em todas as músicas onde salta ao ouvido a qualidade melodiosa e técnica dos guitarristas convidados. Existem igualmente bons detalhes rítmicos nas baterias e percussões.

Convém dizer que, para um amante de Power Metal, este é um álbum indispensável e que não deve ser perdido. No entanto, no cômputo geral, “The Wicked Sumphony” não consegue ser tão especial e genial como os álbuns “The Metal Opera”. As músicas são, regra geral, boas com algumas a evidenciarem uma qualidade acima da média mas existem muitas outras que nos parecem meros “fillers”. Encontramos também algumas músicas que instrumentalmente são interessantes mas que têm refrões que tentam em vão ser orelhudos. O primeiro single do álbum com a participação de Klaus Meine dos Scorpions demonstra o lado pior de todo o disco, para nós.

Atrevemo-nos mesmo a dizer que seria tão melhor que, em vez de lançar dois álbuns no mesmo dia, Tobias Sammet tivesse reunido as melhores músicas de cada álbum e tivesse lançado apenas um disco. Isso sim, seria um passo excelente e, provavelmente o nosso discurso seria outro e teríamos que acabar por considerar o disco como um álbum absolutamente indispensável.

Como não foi isso que aconteceu, a qualidade das músicas tem altos e baixos com a primeira faixa homónima “The Wicked Symphony” a ser uma das nossas preferidas devido à excelente variação a meio da música; tal como as excelentes “Runaway Train” que quase chega a ombrear com as melhores músicas de “The Metal Opera”; “Black Wings” onde temos uma música bem mais negra que as outras e que muito nos agradou e “States of Matter” onde há um equilíbrio perfeito entre o Power e o Heavy Metal.

Posto isto, recomendamos "The Wicked Symphony" apenas aos fãs mais experientes do género Power Metal. Aqueles que estão a dar os primeiros passos neste subgénero ou para os que não conhecerem de todo este tipo de música, ponham os álbuns “The Metal Opera I e II” à frente deste.

Tracklist:
1. The Wicked Symphony
2. Wastelands
3. Scales Of Justice
4. Dying For An Angel
5. Blizzard On A Broken Mirror
6. Runaway Train
7. Crestfallen
8. Forever Is A Long Time
9. Black Wings
10. States Of Matter
11. The Edge

Músicas em Destaque:
The Wicked Symphony;
Runaway Train;
Black Wings;
States Of Matter;

Nota Final (1/20):
16

Análise: Slash - Slash (2010)


Não nos conseguimos conter: estamos perante um dos melhores álbuns dos últimos anos! Slash cuja brilhante carreira fez dele um dos melhores e mais aclamados guitarristas de todos os tempos, volta ao lançamento de música mas, desta vez, sob a chancela do seu próprio nome. Para além dos Guns n’ Roses e dos Velvet Revolver, Slash já havia lançado o projecto Slash’s Snakepit com dois álbuns mas, segundo ele, este é verdadeiramente o seu primeiro álbum a solo pois, no caso dos Snakepit, o projecto funcionava como uma banda onde cada um dos elementos contribuía no processo criativo.

No homónimo “Slash”, o guitarrista fez tudo conforme a sua mente criativa o incitava a fazer e o resultado não poderia estar melhor. Tendo rodeado-se de inúmeras estrelas de várias áreas da música, Slash oferece-nos um álbum carregado de ilustres convidados. Como banda residente, na bateria temos o multi-galardoado e experiente Josh Freese, baterista dos Nine Inch Nails e A Perfect Circle e no baixo temos Chris Chaney dos Jane’s Addiction.

Cada uma das faixas conta com, pelo menos, uma estrela da música com nomes clássicos como Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Dave Grohl (Foo Fighters e Nirvana), Flea (Red Hot Chili Peppers), Lemmy (Motorhead), Ian Astbury (The Cult), Iggy Pop, Chris Cornell (Soundgarden, Audioslave), Kid Rock, Nick Oliveri (Queens Of The Stone Age) e até Cypress Hill. Mas também houve espaço para nomes mais jovens embora bastante proeminentes na indústria da música, tanto na vertente pop actual, como Fergie (Black Eyed Peas), Nicole Scherzinger (Pussycat Dolls) e Adam Levine (Maroon 5), como na vertente mais pesada como M.Shadows (Avenged Sevenfold) ou Andrew Stockdale dos Wolfmother.
O elenco é de luxo e até os elementos originais dos Guns n’ Roses Izzy Stradlin, Duff Mckagan e Steven Adler dão o seu contributo em músicas separadas. Apenas Axl Rose não aparece neste álbum...

Uma das principais características no disco é a heterogeneidade. Ainda que a guitarra de Slash seja o elemento comum em cada uma das músicas, a verdade é que podemos encontrar Heavy Metal do mais pesado em “Nothing To Say” com M.Shadows, Rock clássico a fazer lembrar Led Zeppelin com Andrew Stockdale em “By The Sword”, Hard Rock puro e duro com Lemmy em “Doctor Alibi”, Pop rock com Fergie em “Beautiful Dangerous”, Rock Blues com Myles Kennedy em “Starlight” enfim, cada música é um novo capítulo e uma diferente viagem.

E entre todas as coisas que gostamos neste álbum, esta é uma das nossas preferidas: a capacidade de Slash em recriar-se dentro dum universo tão grande e tão complexo como são todos os estilos de música aqui presentes. E o melhor de tudo é que o guitarrista cabeludo nunca compromete negativamente, seja em que estilo for. Slash dá-nos assim uma sensibilidade musical que é raro encontrarmos num artista. Se tivermos que admitir que Slash é o melhor guitarrista vivo no mundo, não o faremos baseando-nos na sua técnica mas, principalmente, na sua sensibilidade e harmonia e na sua capacidade de fazer da sua guitarra aquilo que ele quer.

Dada a hetereogeneidade de músicas e participações, decidimos analisar cada música em separado, de uma forma sucinta:

Ghost – É a faixa do álbum que mais nos faz lembrar a sonoridade dos Guns n’ Roses, com várias guitarras bem sujas mas que se interligam perfeitamente umas nas outras. Esta é também a única música do álbum onde Slash não assegura todas as guitarras sozinho pois teve a ajuda de Izzy Stradlin, antigo guitarrista dos Guns n’ Roses. Ian Astbury dos The Cult, faz aqui um bom trabalho nas vozes com bastantes variações de tom. É um óptimo cartão de visita para o resto do álbum.

Crucify The Dead – Uma balada algo pesada com uma guitarra de Slash muito inspirada e melodiosa. As vozes e letra são asseguradas por Ozzy Osbourne que encaixa perfeitamente na música. Destaque para a letra que, segundo Ozzy, é tudo aquilo que ele diria ao Axl Rose, se estivesse no lugar de Slash. É tecida uma crítica – lógica – a Axl embora nunca de uma forma agressiva mas sim manifestando uma certa indiferença. Uma excelente música no seu todo.

Beautiful Dangerous – Esta música divide-nos. Não pelo facto de, como muitas pessoas, acharmos que Fergie, sendo uma cantora pop, nada tem a ver com Hard Rock. Nesse aspecto, consideramos que Fergie é uma excelente cantora e encaixa bem neste género de música. Aquilo que não gostámos particularmente é o facto do refrão fazer-nos lembrar muito “Paparazzi” de Lady Gaga. Parece quase uma cópia. Concerteza foi algo que ultrapassou os músicos enquanto estavam no estúdio. Ainda assim, este é um dos instrumentais mais interessantes do guitarrista com muitas variações e um género que é rock e, ao mesmo tempo, também é pop e catchy. A bridge da música encaixa que nem uma luva na voz de Fergie. Se não fosse a parecença com a Lady Gaga, seria uma das nossas preferidas. Ainda assim, é uma boa música e Fergie está aprovada no caso de querer enverederar por um estilo de música rock.

Back From Cali – Foi a última música a entrar no álbum e é cantada por Myles Kennedy dos Alter Bridge que é o único cantor a colaborar em mais do que uma canção no disco. Aqui temos uma boa e coesa faixa rock com um cariz mainstream e que funciona bem. O poder vocal de Myles é extremamente bom e portanto agarra bem a música, fazendo dela um possível single.

Promise – Absolutamente fenomenal. É uma das nossas preferidas e demonstra um Slash hiper criativo com uma guitarra que “canta” em vez de fazer soar notas, juntamente com Chris Cornell que canta de uma forma soberba. O refrão é bastante orelhudo e a secção rítmica de baixo e bateria também tem responsabilidade por fazer esta música soar tão refrescante, nova e acima de tudo, ser uma excelente música.

By The Sword – Outro dos pontos altos no álbum. Segundo Slash, esta é a sua preferida do disco e talvez tenha sido por isso que foi a música escolhida para ser o primeiro single. Neste caso, temos Andrew Stockdale dos Wolfmother que canta e compõe soberbamente fazendo desta uma faixa de rock bem clássico que nos faz imediatamente lembrar os Led Zeppelin. Slash volta a encantar-nos com o seu solo de guitarra. A originalidade é mantida e o ritmo meio lento mas ao mesmo tempo pesado, transporta-nos para uma viagem psicadélica que muito nos faz lembrar não só os Led Zeppelin como os próprios Wolfmother.

Gotten – Uma balada bem calma com uma bonita melodia. É a música mais suave e harmoniosa de todo o álbum e funcionou muito bem com a colaboração de Adam Levine dos Maroon 5 e da sua boa colocação de voz neste tipo de música. Um bom momento que permite ao ouvinte respirar e preparar-se para a velocidade da próxima música.

Doctor Alibi – Contando com Lemmy dos Motorhead, esta faixa define na perfeição aquilo que nós, Rock Ends Rolling, acreditamos que uma boa música de Hard Rock deve ter: atitude, velocidade, variação de tempos, solo de guitarra mordaz, e uma voz bem rebelde e bem rija. Outra das nossas preferidas. Um clássico instantâneo.

Watch This – Este é o único instrumental do álbum e aqui Slash contou com Duff Mckagan, antigo baixista dos Guns n’ Roses e Velvet Revolver e com Dave Grohl, antigo baterista dos Nirvana e actual vocalista dos Foo Fighters. Sendo um instrumental pesado e com bastante distorção nas guitarras, está bem conseguido pois consegue fazer a proeza de juntar na perfeição a forma clássica de tocar guitarra de Slash e a forma de tocar bem grunge e barulhenta de Dave na bateria. Temos pena que não tenha sido colocada uma voz nesta música mas, ainda assim, consegue resultar bem enquanto instrumental, dada a sua boa qualidade.

I Hold On – Esta parece ter sido integralmente escrita por Kid Rock dada a sua semelhança com as suas próprias músicas. Com um refrão a funcionar perfeitamente com uns coros constantes, esta é uma boa música e não haveria melhor homem no mundo para a cantar do que o próprio Kid Rock. Aprovada.

Nothing to Say – A faixa mais pesada do álbum – se não contarmos com a versão de Nick Oliveri dos Queens Of The Stone Age – está carregada de bons pormenores técnicos e velocidade de execução. Também lembra Avenged Sevenfold e, portanto, M.Shadows encaixa bem neste género de música. Mais uma vez Slash prova que sabe tocar qualquer estilo de música de forma exímia. Destacamos o solo da música onde Slash nos enche os ouvidos como só ele sabe fazer. É mais um bom momento no disco.

Starlight – Myles Kennedy volta a fazer parceria com Slash para nos dar mais outra das melhores em todo o álbum. A canção começa com uma guitarra muito bluesy e logo arranca para um refrão mais Hard Rock onde a voz de Myles nos consegue arrepiar com uma escalada de tom inesperada e difícil. Este homem sabe cantar, sem dúvida. O solo de guitarra de Slash nesta música também é um dos nossos preferidos.

Saint Is A Sinner Too – A surpresa de todo o álbum! Em primeiro lugar, Rocco DeLuca é o nome menos conhecido entre os ilustres convidados de Slash. E em segundo lugar, esta é a nossa preferida de todo o álbum. Aqui a beleza da voz de Rocco e as várias guitarras acústicas e tão magistralmente coordenadas por Slash, parecem transpor a barreira da lucidez para nos deixarem arrepiados e deleitados. Mesmo sendo acústica, esta música assume um cariz épico como Queen ou Muse sabem fazer. No entanto, não é nessas bandas que parece estar a inspiração mas antes em Jeff Buckley e nas suas baladas acústicas e épicas. Uma das melhores que ouvimos nos últimos anos. Absolutamente bela!

We're All Gonna Die – A última faixa do disco conta com a participação do respeitável Iggy Pop. Curiosamente, talvez seja a faixa menos forte do álbum. Não por não ter qualidade mas talvez pelo facto de todas as outras serem mais fortes. Ainda que o riff de guitarra onde a música se apoia seja catchy e bem feito, o refrão parece um pouco desinspirado. Achamos que o álbum ganharia mais se tivesse terminado com “Baby Can’t Drive” que infelizmente foi renegada para os bonus tracks do disco.

Existem ainda vários bonus tracks onde destacamos a interessantíssima e bem disposta “Baby Can’t Drive” que conta com Alice Cooper e Nicole Scherzinger nas vozes acompanhados por Steven Adler nas baquetas e Flea, dos Red Hot Chili Peppers, no baixo. "Chains and Shackles" é uma versão da música “Nothing To Say” que conta com a participação de Nick Oliveri dos Queens of the Stone Age, que mesmo sendo enérgica e interessante fica aquém da versão de M. Shadows. “Mother Maria” é uma calma música com um cariz folk que Slash fez em colaboração com a vocalista Beth Hart para as vítimas da tragédia no Haiti e “Sahara” é uma boa e simples música de rock em japonês com o excelente vocalista Koshi Inaba, dos B’z. Dentro dos bonus tracks, apenas não gostámos da nova versão de “Paradise City” com os Cypress Hill e Fergie. Sempre que uma versão é inferior à música original é um esforço em vão...

Por fim, em jeito de análise final, resta-nos dizer que Slash nos brindou com mais um excelente álbum na sua imaculada carreira e que deve ser adquirido por qualquer pessoa pois, dada a heterogeneidade do mesmo, tem capacidade para agradar a gregos e a troianos, isto é, a pessoas que gostam de géneros musicais diferentes.

Desde que o começámos a ouvir, ainda não o tirámos do nosso leitor de cds!

O álbum da década.

Tracklist:
1. Ghost (Feat. Ian Astbury & Izzy Stradlin)
2. Crucify The Dead (Feat. Ozzy Osbourne)
3. Beautiful Dangerous (Feat. Fergie)
4. Back From Cali (Feat. Myles Kennedy)
5. Promise (Feat. Chris Cornell)
6. By The Sword (Feat. Andrew Stockdale)
7. Gotten (Feat. Adam Levine)
8. Doctor Alibi (Feat. Lemmy Kilmeister)
9. Watch This (Feat. Dave Grohl & Duff McKagan)
10. I Hold On (Feat. Kid Rock)
11. Nothing To Say (Feat. M Shadows)
12. Starlight (Feat. Myles Kennedy)
13. Saint Is A Sinner Too (Feat. Rocco DeLuca)
14. We're All Gonna Die (Feat. Iggy Pop)

Bonus Tracks:
1. Baby Can't Drive (Alice Cooper, Nicole Scherzinger, Steven Adler & Flea) Classic Rock version
2. Sahara (Koshi Inaba) Japanese version
3. Chains and Shackles (Nick Oliveri) Australian version
4. Paradise City (Cypress Hill,Fergie) Australian version
5. Mother Maria (Beth Hart) iTunes version

Músicas em Destaque:
Promise;
By The Sword;
Doctor Alibi;
Starlight;
Saint Is A Sinner Too;

Nota Final (1/20):
19

Análise: Scorpions - Sting In The Tail (2010)


Os alemães Scorpions anunciaram no início de 2010 que iriam acabar a sua carreira mas que, antes disso, ainda lançariam um último álbum de originais e fariam uma digressão pelo mundo.

Foi portanto com algum entusiasmo que recebemos este “Sting In The Tail” que assinala o fim duma interessante carreira de sucesso por parte dos Scorpions. Segundo o vocalisto Klaus Meine, este é, para ele, um dos melhores álbuns da banda.

Mas foi também com algum desagrado que lá fomos descobrindo as novas músicas deste álbum. Desagrado não especialmente pelo facto das músicas serem más mas antes por acharmos que, relativamente ao anterior álbum “Humanity: Hour I” onde a banda se excedeu no que concerne à qualidade criativa, este “Sting In The Tail” desilude.

A banda procurou voltar ao rock mais fácil e clássico que a tornou célebre com riffs de guitarra simplistas mas que são orelhudos e com letras e mensagens bem básicas também. O resultado é mesmo esse: rock fácil e simples.

Os germânicos não acrescentam nada à musica e ao rock em geral com este disco e, mesmo em relação ao seu cardápio de álbuns, este é apenas mais um outro. Se em “Humanity: Hour I” os Scorpions conseguiram criar uma sonoridade bem moderna e rockeira sem comprometê-los junto do seu público do passado, aqui, nada de novo foi criado e só mesmo os fãs mais antigos poderão registar algum entusiasmo pela banda ter voltado às suas raízes.

Os Scorpions optaram por um caminho fácil possivelmente com receio de experimentar novas coisas. Procuraram fazê-lo utilizando as mesmas fórmulas que sempre utilizaram, particularmente nos anos 70 e 80. Note-se que até mesmo o riff inicial da primeira música “Raised On Rock” nos remete para o riff inicial de “Rock You Like A Hurricane”. Também “Lorelei” parece uma imitação infeliz de “Send Me An Angel”.

“Uma homenagem a eles próprios”, poderão muitos achar mas nós consideramos, com pena nossa, que o trabalho dos alemães foi mais uma ausência de procura criativa do que outra coisa qualquer.

Destacamos as músicas “Slave Me”; “The Best Is Yet To Come” e a homónima “Sting In The Tail” que é talvez a música mais diferente e com mais atitude do disco.

Em conclusão, os Scorpions não se despedem com um mau disco – afinal de contas estão (demasiado) fiéis a eles próprios – mas também não se despedem em grande dos seus fãs como era esperado por todos.

Ainda assim, é um álbum decente e, para os amantes de rock clássico e simples com uma estrutura linear, este pode ser um bom disco.

Tracklist:
1. Raised On Rock
2. Sting In The Tail
3. Slave Me
4. The Good Die Young
5. No Limit
6. Rock Zone
7. Lorelei
8. Turn You On
9. Sly
10. Spirit Of Rock
11. The Best Is Yet To Come

Músicas em Destaque:
Slave Me;
The Best Is Yet To Come;
Sting In The Tail;

Nota Final (1/20):
13

Análise: Helloween - Unarmed: Best of 25th Anniversary (2009)


Nas comemorações dos seus 25 anos de carreira, os Helloween decidiram lançar “Unarmed: Best of 25th Anniversary", um álbum com novas abordagens a músicas que marcaram a história do colectivo. Apesar de contestados por muitos, optaram por fazê-lo convidando a Orquestra de Praga para participar em várias músicas.

Se a premissa parecia perigosa para muitos dos fãs – nós incluídos – a verdade é que os Helloween conseguiram remexer em clássicos tão bons como “I Want Out”, “Keeper Of The Seven Keys”, “Dr. Stein” ou “If I Could Fly” e ainda acrescentarem algo de bom, refrescante e novo, sem, no entanto, denegrir as músicas originais.

Mas é preciso realçar uma coisa: pouco ou nada nos arranjos musicais das canções nos remete para o universo do power metal a que os Helloween já nos habituaram. E a grande mais valia do álbum acaba mesmo por ser essa. A banda prova-nos que consegue não tocar power metal e mesmo assim tocar excelentes músicas e, além disso, levar-nos ainda à percepção que as músicas originais eram tão boas, ao ponto de terem qualidade suficiente para serem tocadas noutros géneros musicais e continuarem a ser excelentes.

A nossa preferida é mesmo a “Dr. Stein” – que é também o primeiro single de “Unarmed” – e que nos faz querer dançar e sorrir à medida que vamos ouvindo e apreciando a secção de metais presente na canção.

Destacamos também o medley “The Keepers Trilogy” onde entram 70 músicos da Orquestra de Praga, que é composto por “Halloween”, “Keeper Of The Seven Keys” e “The King For A 1000 Years”. Esta música tem 17 minutos de qualidade superior. Os coros e as partes mais épicas elevam a banda a um outro patamar e são um dos pontos mais altos de todo o álbum.

“I Want Out” e “If I Could Fly” receberam um tratamento que também nos agradou bastante. Só mesmo “Eagle Fly Free” nos desiludiu consubstancialmente. Ao contrário de todas as outras músicas que mesmo que tenham perdido elementos chave das versões originais, acabaram por ganhar interessantes novos pontos chave, a verdade é que ”Eagle FLy Free” que é um dos melhores e maiores clássicos de todo o género musical do Power Metal, acabou por ficar sem nexo, com um refrão arrastado, que nos leva a crer que a banda há-de ter preparado esta faixa à pressa. Destoa da qualidade das restantes músicas de “Unarmed”. Para nós foi a única música de “Unarmed” que foi “estragada” pela banda.

Podemos então aconselhar este álbum a todas as pessoas – não têm que gostar ou conhecer o estilo power metal porque, de facto, não se trata dum álbum desse género mas antes, de um bom álbum de rock. E depois, se gostarem das músicas, procurem as versões originais.

Aconselhamos.

Tracklist:
1. Dr. Stein
2. Future World
3. If I Could Fly
4. Where The Rain Grows
5. The Keeper's Trilogy
6. Eagle Fly Free
7. Perfect Gentleman
8. Forever & One
9. I Want Out
10. Fallen To Pieces
11. A Tale That Wasn't Right

Músicas em Destaque:
Dr. Stein;
The Keeper's Trilogy;
I Want Out;
If I Could Fly;

Nota Final (1/20):
16